Muestra “ITINERANCIA VIDEOBRASIL 2004/05”
Obras premiadas en el 14º Videobrasil


Introducción
El programa se centra sobre todo en la producción del sur geopolítico de las artes. Las obras incluidas en este programa son representativas de la producción de ese contexto. En el proceso de selección de los trabajos, hemos centrado los esfuerzos en la localización de las producciones emergentes y en la revisión de trayectorias sólidas en el campo del arte electrónico en regiones vitales de esta geopolítica estética.
Hemos creado un “mapa imaginario”, que permite cotejar producciones dispares y conquistas correlativas, examinando semejanzas y diferencias, en un intento de fomentar el debate formal e informal entre artistas y curadores de diversas culturas sobre las prácticas, las coyunturas y las posibles interacciones.
Mediante este eje curatorial, la 14º edición del Festival de Arte Electrónico Videobrasil, Deslocamento, ofreció al público y a la comunidad artística brasileña una visión de las diferentes culturas artísticas del sur, a fin de generar un espacio de debate sobre cuestiones como la creación de identidades de los pueblos, el flujo de poblaciones, las disputas territoriales y los conflictos religiosos.
Como agente que constata y traza el mapa de la producción del arte electrónico mundial, Videobrasil es también agente productor de desplazamientos, siendo una institución que reúne artistas, promueve la confrontación de ideas y la difusión de estas obras entre nuevos públicos mediante el Programa Itinerante presentado en Brasil y en diferentes partes del mundo.

Solange Farkas
Comisaria
Festival Internacional de Arte Electrónico
Associação Cultural Videobrasil


Selección


“Cows | Vacas”, Gabriela Golder. Vídeo, 2002, 4'10" (Argentina/Alemania)
Rosario, Argentina, 25 de marzo de 2002. Cerca de 400 personas matan las vacas que poco antes habían quedado tiradas en el asfalto, cuando el camión en el que eran transportadas se volcó.

Gabriela Golder. Videocreadora (Argentina, 1971). Estudió cinema y realizó especialización en hipermedios. “Posible” (2001), "La Espera 1" (2002) y "Que sus Costillas se Conviertan en Alas" (2002) son algunos de sus trabajos más recientes en vídeo. Recibió en Primer Premio en el Festival Videoformes, Francia (2003), la Mención de Honor en el Festival de Locarno, Suiza (2001), y el Primer Premio en la Bienal de Bridgestone (2000). Ha desarrollado proyectos en la KHM de Colonia (Alemania). Vive y trabaja en Buenos Aires.

“Face A Face B | Lado A Lado B”, Rabih Mroué. Vídeo, 2002, 10' (Líbano)
En 1978, Manuel, hermano del autor que venía de Cuba, compuso una letra para una canción y la sincronizó con una música rusa. Ellos la prepararon y grabaron para enviarla a un tercer hermano, Abou Salam, que vivía en los EE.UU.

Rabih Mroué. Líbano, 1967. Estudió teatro en la Universidad Libanesa, en Beirut, y empezó a producir sus propias piezas en 1990. Ha actuado, dirigido y escrito diversas piezas, performances y vídeos, que fueron exhibidos en Beirut, Cairo, París, Viena, Berlín, Bonn y otras ciudades. Entre sus obras se destacan “Biokhraphia” (2002), producción de Ashkal Alwan , “Face A / Face B” (2002) y “Come in Sir, We Are Waiting for You Outside” (1998). Desde 1995, trabaja en Future TV como guionista y director de cortos de animación y documentales. Vive y trabaja en Beirut.


“El hombre apocalíptico”, Sebastian Diaz Morales. Vídeo, 2002, 22'30" (Argentina/México)
Uno se encuentra en una ciudad mexicana durante una fiesta popular, pero a la vez en las profundidades de la conciencia de un hombre que desciende a otro mundo. Una mezcla hipnótica de imágenes, sonidos y textos basada en “Los Siete Locos”, una novela política de Roberto Arlt, que se desarrolla a principios del siglo XX en Argentina.

Sebastián Diaz Morales. Argentina, 1975. Empezó a utilizar el vídeo a los 12 años. Estudió en la Facultad de Cine de Antin. De 2000 a 2002, fue artista residente en el Rijksakademie de Amsterdam, con una beca de la Fundación Antorchas. Vivió también en México. Sus trabajos fueron exhibidos en diversas muestras en los últimos tres años, como en la Galería de Arte de Johanesburgo (África do Sur), MIT (Cambridge , EE.UU.) Rose Museum (Boston, EE.UU.), Museu Bommel van Dam (Holanda), Museu Abteiberg (Alemania), Museo Reina Sofía (Madrid), de Appel (Holanda), Bienal de São Paulo (Brasil), Bienal de Berlín (Alemania), Galería Carlier/Gebauer (Alemania) y Galería Pepe Cobo (España). Una de sus obras fue adquirida recientemente por la Tate Gallery de Londres. Vive y trabaja en Amsterdam.


“Ficção Científica”, Wagner Morales. Vídeo, 2003, 6'25" (Brasil, São Paulo). Premio de Creación Audiovisual Le Fresnoy.
La obra es el segundo vídeo de una serie que aborda los géneros esencialmente cinematográficos del cinema. Inspirado en la película "Solaris", de Andrei Tarkovski, este vídeo experimental trata sobre la ficción científica.

Wagner Morales. Brasil, 1971. Es licenciado en ciencias sociales, especializándose en multimedia en 1997. Ha cursado fotografía cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de Los Baños, en Cuba. Ha participado en diversas exposiciones colectivas y realizado muestras individuales, entre las que se destaca la 3a Muestra del Programa de Exposiciones del Centro Cultural de São Paulo. Ha recibido el premio especial del 14º Videobrasil con una beca de residencia en el Estudio Nacional de Arte Contemporáneo Le Fresnoy, en Francia, en 2004. Vive y trabaja en San Pablo.