Un eje temático articulador de esta producción es la experiencia urbana. Esta experiencia produce distintos registros y lecturas del entorno, referidos a vivencias privadas y/o sociales. La diversidad de la experiencia urbana en el Perú y sus representaciones fragmentarias, componen nuevos panoramas culturales. Estos panoramas son los que definieron los criterios temáticos para seleccionar las diferentes propuestas de Vía Satélite.

Como toda forma de arte masivo post-industrial, el vídeo y la fotografía no son sólo modalidades de arte a máquina, sino que desempeñan funciones sociales; como instrumentos de poder, de entretenimiento, y muchas veces como las mejores formas de retratar la sociedad contemporánea, acelerada y productivista. El reciclaje en el que buena parte de la producción medial actual se ha convertido es también parte de la producción masiva y de sus tendencias, de la moda y los estereotipos. Estamos envueltos en una tradición por el reciclaje, la experiencia portátil del paisaje urbano y las nuevas formas de registro de la realidad.

Los artistas, como lo demuestra esta selección, no siempre lidian con una sola de estas situaciones, en muchos casos se entre mezclan una con la otra, por lo que podríamos hablar de una hibridación en los contenidos y las metodologías, en un contexto de categorías abiertas. Este proyecto no solo trata de ejemplificar este proceso en la obra de jóvenes artistas peruanos sino que, mediante un análisis deductivo, intentará analizar las relaciones genealógicas en nuevos medios desde un enfoque universalista.

ROGER ATASI

HOLA Y CHAO (2001)1MIN 12S
El video presenta secuencias de los “vladivideos” (videos que se filmaban secretamente y demostraban la corrupción existente durante el régimen Fujimorista). Añade al video imágenes que evidencian la naturaleza del medio. Como en otros trabajos recientes de Atasi, el autor participa en el espacio mediatizado creado por él.
Con este trabajo obtuvo el Premio Pasaporte para un Artista 2001.

ROGER ATASI (Lima, 1976)
Artista visual y escultor de formación. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lima desde 1995 y a partir de octubre de 2002 en la ESAD de Strasbourg, Francia, hasta la fecha. Desde 1997, su trabajo toma forma de videoinstalación, mediante la utilización de ensamblajes y videos de diversos formatos. Su trabajo se muestra en diversas exposiciones colectivas en Lima, festivales de video y arte electrónico en el extranjero. En el 2001 recibe el primer premio del concurso Pasaporte Para Un Artista, organizado por la Embajada de Francia. En setiembre de 2003 presenta su primera muestra individual TV poupée sourveillance en el Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos.




ANGIE BONINO

LA IMAGEN (2001) 1MIN 48S
El trabajo hace alusión a cómo las imágenes globales son independientes del idioma. Habla sobre la guerra en general, incluyendo la guerra de imágenes. Mostrando la misma imagen (un grupo de soldados en un tanque) y la frase “la imagen” que es exhibida en varios idiomas, repentinamente esta secuencia se transforma en la Marcha de los Cuatro Suyos en Lima (marcha pacífica contra el régimen Fujimorista, 2000).

ANGIE BONINO (Lima, 1974)Diseñadora Gráfica, estudió Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, egresando de la especialidad de Pintura. Ha venido realizando una labor artística constante enmarcada dentro de las disciplinas que integran las artes electrónicas, con obras de vídeo arte, vídeo instalación, net art, performance. Ha realizado una muestra bipersonal y cuatro exposiciones individuales, la última denominada Entremedios (2003). Ha participado en diversas muestras y Festivales en el Perú y en el extranjero, destacando Interferences (Belfort, 2000), El Final del Eclipse (Madrid, 2001), Videobrasil (2001), Nueva/Vista (2002-2003) y la XI Muestra Internacional de Performance (México, 2003).




JORGE LUIS CHAMORRO / CARLOS LETTS

SP SUPER PERU (2002) 4MIN 41S
Suerte de himno nacional postmoderno que trata de desmitificar lo que suponemos erróneamente como identidad nacional. O sea, el Perú no es lo que los medios de comunicación han emitido. Retratan un país megadiverso, multicultural y multiétnico, finalizando con una dosis subversiva (la quema de la bandera nacional).

CARLOS LETTS (Lima, 1977)
Poeta, videófilo, fotógrafo, apasionado por las humanidades siempre y cuando disponga de tiempo, este limeño transcurre su vida como postproductor audiovisual y aprovechando casi todas las oportunidades para “recursearse” y con eso lograr concretar nuevos proyectos. Es autor de varios proyectos y ha presentado sus videos en varios otros festivales, locales e internacionales, como el European Media Art Festival (Osnäbruck, 2003).

JORGE LUIS CHAMORRO (Lima, 1976)
Escritor, poeta, universitario y videasta. Sus videos han sido proyectados en la Bienal de la Habana, Cuba; Festival de Cine de Bogotá, Colombia; Festival Geografías Suaves, México, entre otros circuitos y ciclos internacionales. El año 2003 obtuvo el 2.° premio Humboldt de video arte, otorgado por el Goethe Institut Lima y ATA. Participó en la exposición bipersonal No Helden (Fotografías, música y video instalación), expuesta en la Casa Museo José Carlos Mariátegui (2002) y organiza recurrentemente las muestras Corte Transversal y Asalto a la Ciudad.




IVÁN ESQUIVEL

POWER ANIMATION (2003) 3MIN (VIDEO MONOCANAL)
Animación critica sobre el estado del arte desde la perspectiva de un artista. Usando simplemente un texto escrito nos hace entrar en el contexto mediatizando el contenido escrito y diferenciarlo de la imagen típica de un video.
IVÁN ESQUIVEL (Lima, 1976)
Ha realizado estudios en la Facultad de Arte de la Pontifica Universidad Católica del Perú, de fotografía profesional (Instituto Antonio Gaudí) y un master en diseño gráfico digital. Su propuesta neoconceptual transita entre la fotografía, el vídeo, las artes gráficas, la creación de objetos e instalaciones. Exposiciones recientes: Kitchen (2000), bidimensional/tridimensional (Puntos Cardinales 2001, Sala Luis Miró Quesada Garland) y TV-set/video (2003, galería Punctum). Su trabajo ha sido exhibido en distintos festivales internacionales en China, Brasil, Grecia, Italia y Francia. Recientemente fue presentado especialmente comisionado por el festival, como parte de la exhibición principal durante el 20th World Wide Video Festival en Amsterdam, Holanda. www.ivanesquivel.com.




DIEGO LAMA

NO-LATIN PARTY (2003) 2MIN 17S
A través de la relación de dos componentes al parecer no relacionados, propone una mirada crítica sobre la influencia de artistas pertenecientes al mainstream en los eventos artísticos internacionales de mayor influencia (como las Bienales internacionales) que muchas veces es determinada por criterios de poder económico más que artísticos, es decir, por una pequeña mafia como lo evidencia Lama utilizando una secuencia emblemática de la serie El Padrino, de Francis Ford Coppola.

DIEGO LAMA (Lima, 1980)
Nace en Lima en 1980, estudia bellas artes en la Escuela Superior Corriente Alterna (1999 - 2003). Participa en diversas muestras y festivales internacionales entre las cuales destacan Blanco y Negro y de Color en el Museo Reina Sofía, Videoex en Zurich, L.A Freewaves en EEUU y World Wide Video Festival en Ámsterdam. Actualmente vive y trabaja en Lima, Perú. Obtuvo el Primer Puesto en la Primera Bienal de Cine y Video (Lima, 2004).

EDUARDO VILLANES

IDENTITY TRANSFER-AFTER DENIS OPENHEIM (1995 -1996) 4MIN. (VIDEO E INTERVENCIÓN URBANA)
Este trabajo presenta en forma visual la masacre que tuvo lugar en Barrios Altos en Lima (1993), donde las investigaciones judiciales apuntaban a oficiales militares de alto rango como los autores del crimen. El proyecto consistió de un video y en acciones encubiertas y anónimas llevadas a cabo en espacios con fuerte significación política. Como consecuencia el artista fue sometido a intimidación por la Seguridad del Estado.

EDUARDO VILLANES (Lima, 1967)
Artista visual egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. En los 90 su vida y producción artística se ligaron a la conmoción que dejó la guerra interna que vivió el Perú, de donde devienen trabajos como Gloria Evaporada e Identity Transfer. Paralelamente ha reflejado interés por las culturas nativas del Perú, particularmente las de la Amazonía. Villanes reside actualmente en la ciudad de Nueva York.




ÁLVARO ZAVALA

ATIPANAKUY (1999) 7 MIN (VIDEO)
En Atipanakuy (“contrapunto” en quechua), se presenta al danzante de tijeras, artista tradicional del pueblo de Ayacucho que, entre la tradición andina y la influencia del conquistador, mira hacia el presente a su patria como una mezcla confusa de ideales, de clases sociales, de falta de identidad. El danzante de tijeras es el personaje que sale de sus ruinas para volverse el hombre del siglo XX, el nuevo peruano, luchador, indagante, libre.

ÁLVARO ZAVALA (Lima, 1972)
Estudia producción de Cine y TV en UNITEL (Lima) para luego dedicarse a otras actividades laborales muy ligadas a las clases sociales más pobres del Perú, sensibilizando su percepción y ampliando sus conocimientos acerca de las raíces de su país. Obtiene el Primer Premio en el Concurso de Proyectos organizado por Calandria y el Centro Cultural de la Universidad Católica. Ha participado en diversas muetras tanto en el Perú como en el extranjero, tales como la Bienal de Buenos Aires, LA Freewaves, Impact Festival y el World Wide Video Festival. Actualmente Zavala trabaja en la creación del proyecto Yanapuma, en el cual plantea la creación de un canal de televisión experimental en la Amazonía peruana.