En 1968, Julio Cortázar escribe 62/Modelo para Armar , una novela ajena a la causalidad espacio-temporal que transcurre indistintamente en diferentes ciudades, y que es la materialización del libro que lee uno de los personajes de su famosa obra Rayuela en el capítulo 62. Ficción originada en otra ficción, producto de un autor posteriormente exiliado, la pieza pone de manifiesto la condición inestable, indefinida y nómada de la creación artística contemporánea.

Las obras reunidas en esta selección son el producto de otra ficción sustentada en la ficción: el media art contemporáneo de Argentina. La ficción de un circuito de media art, en un país donde las condiciones de producción de tales piezas son tan débiles que por momentos portan la revelación del milagro. La ficción de una producción nacional, sustentada muchas veces en piezas realizadas fuera del país, por artistas viajeros o en la diáspora.

Con todo, como la novela de Cortázar, tal producción existe y se impone con la fuerza de su presencia. Después de todo, en el mundo fluido de los capitales circulantes, las realidades fragmentarias, los espectáculos mediáticos, los sustentos precarios y las fracturas nacionales, qué podría ser más sólido que la ficción artística de un país que se mira en el espejo de su propia creación.


Vídeoarte

“Estudio para horizonte en plano general”, Federico Falco.
2003, 6'

Exploración —en forma de estudio— sobre el concepto de horizonte como representación de una geografía propia, ligada a la historia individual y familiar, a la memoria y las vivencias.
El abordaje involucra diferentes perspectivas, tanto performáticas como conceptuales y estrictamente audiovisuales. En el origen de la pieza hay una intención expresa de trabajar con los recursos propios del lenguaje audiovisual, como punto de partida para una narrativa abierta atravesada por referencias autobiográficas.

Nació en Córdoba en 1977. Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación con Orientación en Televisión; estudió, además, filosofía y semiótica. Se desempeña principalmente como narrador y videasta. Sus cuentos, relatos y ensayos han sido publicados en diarios, ediciones on-line y antologías de narradores nacionales. Actualmente es el Jefe de Redacción de la revista digital de literatura y periodismo “Fe de Rata” y colabora con el e-zine de tecnología, medios y sociedad “Beta Test”. Como artista visual, ha expuesto principalmente en su ciudad natal. Vive y trabaja en Córdoba, Argentina.


“La tierra”, Ricardo Pons
2000, 6'

El arqueólogo (como el artista) se dirige al lugar elegido (o encontrado) donde comenzará a excavar, internándose en las profundidades del terreno. Ambos perfeccionan su intuición laboriosamente; juegan con el azar. Con precisión luchará contra sus enemigos: los agentes del terreno y los procesos naturales de degradación, para intentar una vez más una resignificación de las señales de los tiempos y fijar como documento lo que desaparecería inevitablemente... La extensión de la Pampa en su aparente monotonía cubre bajo sus estratos restos del pasado, negados, encontrados, trazas de nuestra historia y nuestra identidad, humedecidas por la sangre ancestral; gritos acallados que pugnan por hacerse oír.

Nació en Buenos Aires en 1960. Estudió ingeniería y trabaja como especialista en el desarrollo de sistemas de computación. Estudió armonía y composición musical. Formó parte del grupo de cine independiente Cinetroupe. En 1992 comenzó a trabajar como realizador de vídeo y desde 1999 integra el grupo de artistas Cimarrón. Ese mismo año comenzó a realizar vídeo-instalaciones y vídeo-acciones en Argentina, Uruguay y Alemania. También ha realizado documentales sobre la obra de artistas plásticos. Sus trabajos en vídeo han recibido numerosos premios y se han exhibido internacionalmente. Recientemente, recibió un subsidio para la creación multimedia de la Fundación Antorchas. Vive y trabaja en Buenos Aires.


“Teoría de la deriva”, Gustavo Galuppo
2000, 8'

Figuras y paisajes al borde de la disolución. Una despedida improbable, un trayecto marítimo destinado al naufragio y una historia sólo esbozada en una asociación de imágenes apenas manipuladas. Desde este punto de partida se desarrolla Teoría de la Deriva, segunda parte del tríptico Teoría del Cielo, basado en diferentes concepciones de la palabra “deriva”. En imágenes y palabras, el vídeo habla de renuncias y de aquellos que renuncian.

Nació en Rosario en 1971. Estudió Realización Audiovisual en Rosario pero abandonó sus estudios antes de terminar. Con la carrera incompleta decide profundizar en el conocimiento de la teoría y la historia del cine. A partir de entonces comienza un trabajo de estudio y reflexión que se verá publicado en diarios de la ciudad y en la revista de cine y vídeo El Eclipse , de la cual fue uno de los fundadores y el primer director. Trabaja en la realización de vídeo experimental desde 1997. Su obra ha conseguido varios premios internacionales y se ha exhibido continuamente en muestras de todo el mundo. Ha organizado ciclos de difusión del cine y el vídeo experimental. Desde 2002 forma parte del grupo Vera Baxter , un trío de música electroacústica dedicado también a la realización de vídeoperformances, instalaciones, y vídeos. Vive y trabaja en Rosario.


“How to build a house”, Gustavo Caprín
2002, 11'

Este vídeo es un particular manual de usuario o una simple pregunta, “¿Cómo construir una casa?”. Actividades simples y triviales con botellas, un martillo, un marcador, pintura y agua son la base de la pieza, que concentra toda su fuerza en imágenes mudas. Inspirada en los trabajos manuales del tipo “Hágalo usted mismo”, la obra busca explorar las diferentes reacciones y comportamientos de los objetos y sus entornos, jugando con las apariencias.

Nació en Buenos Aires en 1968. En 1991 finaliza sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como Profesor Nacional de Pintura. Desde 1994 expone regularmente su trabajo de manera individual. Sus exposiciones más recientes incluyen las realizadas en La Casa Elizalde (Barcelona, 2003), Ross Farell Gallery (USA, 1999) y en el Museo Fernán Félix de Amador (Argentina, 1997). Ha participado en numerosas muestras grupales en Estados Unidos, España, Italia, Canadá, Colombia, Perú y Paraguay, entre otras. Desde 2001 reside y trabaja en Barcelona, España.


“Cuando vengas vamos a ir a comer a Canton”, Andrés Denegri
2000, 2'

En el horizonte del amor, una carta susurrada se transforma en un e-mail apasionado. Los protagonistas son apenas visibles. Sus imágenes atraviesan la pantalla apresuradamente, acoplándose al ritmo de las palabras. La obra fue creada a partir de cuatro fotografías fijas. El vídeo explora sus confines, busca detrás de su superficie el motor que inspira las palabras.

Nació en Buenos Aires en 1975. Estudió realización cinematográfica en la Universidad del Cine, donde actualmente cursa sus estudios de licenciatura. Desde 1993 realiza vídeos de forma independiente, orientándose hacia los campos del vídeo arte, el documental de autor y las vídeo instalaciones. Ha sido curador de numerosas exhibiciones de vídeo arte y jurado de concursos de artes electrónicas. Actualmente se desempeña como docente en la Universidad del Cine, el Instituto Universitario Nacional del Arte y en la Universidad de Tres de Febrero. Vive y trabaja en Buenos Aires.


Arte multimedia off-line


“Luciérnaga sonora”, Julia Masvernat
CD interactivo, 2004

Propuesta audiovisual interactiva en la que el usuario puede crear, intervenir o manipular formas, patrones de color y sonido que resultan en una composición mutante y efímera. La obra produce la estimulación visual y auditiva a través de objetos que rebotan, fluyen velozmente, titilan, se desmoronan o estallan en colores. Hay haces que confluyen, líneas y formas que se superponen y mezclan generando otros colores, y figuras que se reagrupan, aparecen y desaparecen. De esta manera se suceden pantallas impredecibles, siempre que el visitante acepte la propuesta de generarlas a partir de su inmersión e indagación en un espacio cibernético, sinestésico, sonoro y lúdico.

Nació en Buenos Aires en 1973. Es diseñadora gráfica y artista visual, especializada en diseño de páginas web y desarrollos interactivos. Participó en diversas muestras colectivas e individuales en Argentina y el exterior. Recibió el premio Prodaltec de arte digital en 1997. En el año 2003, la Fundación Antorchas le otorgó un subsidio a la creación y fue seleccionada para participar en la beca de perfeccionamiento para artistas Guillermo Kuitca, Centro Cultural Rojas, UBA. Participa activamente en el proyecto colectivo Terraza. Fue docente de la carrera de Diseño Gráfico de la UBA y en la actualidad ejerce la docencia en la Escuela de Comunicación Multimedial de la Universidad Maimónides.


“Espía involuntario”, María Luz Gil
CD-ROM, 2003

Trabajando sobre los conceptos de ventana, voyeurismo e intromisión, esta pieza interactiva nos propone internarnos en la intimidad de un grupo de individuos. Las miradas se multiplican, paso a paso, como las facetas de los protagonistas de esta historia plural. La narrativa estalla en fragmentos, proponiendo una exploración personal en el universo cotidiano de un conjunto de gente común. Cada secreto descubierto, cada incursión en la singularidad de los personajes, amplía la perspectiva de esta historia que de desenvuelve sin metas ni horizontes fijos.

Nació en Buenos Aires. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Es artista multimedia, trabaja habitualmente con vídeo, fotografía, pintura e instalaciones. Entre 1983 y 1993 su obra fue principalmente pictórica A partir de 1994 incorporó a sus trabajos la vídeo instalación. Combinando fotografía y vídeo, y valiéndose en muchos casos de registros de su propio cuerpo, Gil desarrolló una obra centrada en el discurso de la mujer y en el modo en que éste es afectado por un entorno social represivo. Vive y trabaja en Buenos Aires.


“Valdez around the world”, Jorge La Ferla
CD interactivo, 2001

Richard Key Valdez es un personaje mítico que ha recorrido el mundo buscando desentrañar sus secretos. Para ello, ha recurrido a las personalidades claves en la construcción de los relatos audiovisuales y electrónicos de nuestro tiempo. Este CD interactivo es el resultado de numerosos escritos, vídeos, relatos y desarrollos multimedia, a través de los cuales Valdez ha forjado una particular imagen de nuestra realidad inmediata, de nuestro mundo conflictivo y de nuestro entrono cada vez más próximo y más distante, sumido en flujos de información, circuitos de capital y simulacros mediáticos.

Biografía Jorge La Ferla

- Master in Arts, University of Pittsburgh, Pennsylvania, USA, 1985.
- Egresado del Programa Graduado del Centro de Estudios Latinoamericanos, University of Pittsburgh, Pennsylvania, USA, 1985
- Licence d´Enseignement, Université Paris VIII, Vincennes, 1982.
Actividad artística y profesional:
- Profesor Titular, Jefe de Cátedra, de la Universidad del Cine, y la Universidad de Buenos Aires
- Realizador de video, TV y multimedia.
- Profesor e investigador en medios audiovisuales
- Experiencia en el ámbito académico en el área de medios de comunicación, realización cinematográfica, video y TV ha sido profesor invitado de posgrado en instituciones y universidades de Alemania, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, España, Francia, Israel, Italia, México, Perú, Paraguay y los USA.
- Fundador y director, de las Muestras EuroAmericanas de Cine, Video y Arte Digital organizadas por la Universidad de Buenos Aires, 1995/2002
- Editor de publicaciones de cine, video, TV, y multimedia, Universidad de Buenos Aires, 20 títulos publicados entre 1995 y el 2002.
- Coordinador Académico de los Seminarios de Video, Cine y Multimedia Experimental organizados por la Fundación Antorchas/Lampadia/TYPA junto a las Fundaciones Rockefeller y Mc Arthur, para realizadores de multimedia, video y cine experimental de América Latina, 1994/2005
- 50 artículos publicados en diversas publicaciones sobre Medios Audiovisuales de Argentina e internacionales: Alemania, Brasil, España, Francia, Suiza y los USA.
- Ha obtenido becas y premios para desarrollo de trabajo artístico y académico en Alemania, Argentina, España, Suiza y los USA.
- Ha organizado seminarios sobre cine, video, TV y multimedia con: Lucas Bambozzi, Pierre Bongiovanni, Robert Cahen, Michel Chion, Jean-Louis Comolli, Philippe Dubois, Anne-Marie Duguet, Jean-Paul Fargier, Alain Fleischer, Claudia Giannetti, Oliver Grau, Sandra Kogut, Sandra Lischi, Arlindo Machado, Lev Manovich, Lucrecia Martel, Christine Melo, Antonio Muntadas, Lourdes Portillo, Antonio Muntadas, Francisco Ruiz de Infante, Eder Santos, Valentina Valentini, Siegfried Zielinski, Peter Weibel, entre otros.


“Tricker 2C”, Jorge Castro
Software art, 2005

Tricker 2C es un programa capaz de manipular imágenes y sonidos en tiempo real. A partir de un grupo de softwares de uso comercial, Castro ha desarrollado un diseño informático que permite la creación inmediata e interactiva de secuencias audiovisuales a partir de material grabado previamente. El usuario se transforma, de esta manera, en un manipulador de materiales de diferente procedencia; su tarea no es tanto de producción como de post-producción: dar nueva forma a materiales pre-existentes, resignificar fragmentos audiovisuales y re-funcionalizarlos, consumir lo realizado por otros, tornarse en operador de la cultura.

Nació en Córdoba en 1967. Estudió el Profesorado Superior en Dibujo y Pintura en Córdoba y realizó una Maestría en Arte Digital en el Maryland Institute Collage of Art de Baltimore (USA). Desde 1987 su producción se orienta principalmente a la performance, el vídeo arte, las instalaciones, la vídeo danza, la música y el arte digital. Su producción vídeográfica y digital ha obtenido numerosos premios y distinciones, y ha sido exhibida asiduamente en Argentina y el mundo. En la actualidad trabaja con softwares de procesamiento de imágenes y sonido en tiempo real, y es el Director del Diplomado en Nuevos Medios de la Universidad Blas Pascal. Vive y trabaja en Córdoba.

Arte multimedia on-line


“Eveline”, Marina Zerbarini
net.art, 2004

www.marina-zerbarini.com.ar/evy/index.html


“Postales”, Gabriela Golder
net.art, 2000

http://postal.free.fr


“Fin del mundo” Varios artistas
Entorno de net.art, 1996-2005

www.findelmundo.com.ar


“Terraza Red”, Varios artistas
Entorno de net.art, 2001-2005

www.terrazared.com.ar


“Proyecto Biopus”, Emiliano Causa, Tarcisio Pirotta, Matías Romero Costas
Entorno de net.art

http://ar.geocities.com/proyectobiopus


“Dreamlines”, Leonardo Solaas
net.art, 2005

http://solaas.com.ar/dreamlines