Dina Roisman, “?p . ?q = h/4p [uncertain relations]”, Web art, 2000.
En el contexto de las Becas del MECAD-Media lab de apoyo a la producción.

Natalie Bookchin, “Intruder”, Web art, 2001.
En el contexto de las Becas del MECAD-Media lab de apoyo a la producción.

Patricia Franco Ibarra y Pedro Silva, “Color Code 00.RR.GG.BB”, Web art, 2004. En el contexto del Máster Internacional de Sistemas Interactivos de MECAD/ESDi.

Mateu Marcet, "chopsticks". Videoclip, 2001
En el contexto de los estudios de Arte Electrónico y Diseño Digital de la Escuela Superior de Diseño ESDi.

Diana Bada, Albert Barba, Pau Urgell y Juan Antonio Platas, "Over". Videoclip, 2004. En el contexto de los estudios de Arte Electrónico y Diseño Digital de la Escuela Superior de Diseño ESDi.


DISCURSOS EN JUEGO

Francesc Abad, “WartWar”, arte multimedia, 2000.
En el contexto de las Becas del MECAD-Media lab de apoyo a la producción.

Iván Marino, “In Death’s Dream Kingdom”, Net art, 2003.
En el contexto de las Becas del MECAD-Media lab de apoyo a la producción.

Hugo García, "No Lugar". Videoarte, 2002.
En el contexto de los estudios de Arte Electrónico y Diseño Digital de la Escuela Superior de Diseño ESDi.

Maialen Arana y Laura Capella, "Life Show". Audiovisual multimedia, 2004.
En el contexto de los estudios de Arte Electrónico y Diseño Digital de la Escuela Superior de Diseño ESDi.


EN CONTRUCCIÓN

Mariela Yeregui, “Topografías desmesuradas”. Net art, 2003
En el contexto de las Becas del MECAD-Media lab para el proyecto Playing Field - Screaming Media Online.

Roi Fernandez, “La múltiple historia de Dietrich Pause”, Web art, 2004.
En el contexto del Máster Internacional de Sistemas Interactivos de MecAD/ESDi.

Ricard Montolio y Noemí Guillaumet, "nodecurated()". Proyecto online, 2004.
En el contexto de los estudios de Arte Electrónico y Diseño Digital de la Escuela Superior de Diseño ESDi.

Jordi Puig y Mar Canet, "NodeMail". Proyecto online, 2004.
En el contexto de los estudios de Arte Electrónico y Diseño Digital de la Escuela Superior de Diseño ESDi.


DOCUMENTACIÓN

Media_Art_International, en colaboración con UNESCO y el portal Digi-Arts. Artistas y obras de media art de Asia, África, América Latina y Países Árabes.

Seminarios Online Media_Art_Perspectivas, en colaboración con UNESCO y el portal Digi-Arts. Seminarios online gratuitos sobre la creación ene l campo del arte y as tecnologías digitales.

e_journal. Revista online sobre arte, ciencia y nuevas tecnologías. Nueve números monográficos con más de 40 artículos de especialistas.

Dina Roisman

Nació en 1974 en Buenos Aires, Argentina. Es diseñadora gráfica, licenciada por la Universidad de Buenos Aires. Se dedica también al dibujo, la fotografía y el diseño de objetos. Desde 1996 trabaja en el diario Clarín en Buenos Aires, sector de Medios Digitales, realizando diseño de páginas web, infografías animadas y diversos proyectos interactivos.

“[relaciones de incertidumbre]”. Web art, 2000.
En el contexto de las Becas del MECAD-Media lab de apoyo a la producción.

Descripción
Conexiones fallidas. Sucesos arbitrarios. La necesidad inevitable de elegir el tres, (y no el cuatro) y sentarse a ver qué pasa. Un espacio azaroso, regido por la relación entre incertidumbre y certeza (como dicotomía dialéctica) que permite generar recorridos individuales e impredecibles.
Los jugadores de juegos infinitos disfrutan sorprendiéndose. Se sumergen continuamente en lo desconocido, siempre y cuando esto garantice la continuidad del juego. Recorrer un espacio exige siempre una elección previa: hay ciertas reglas definidas, aparentemente externas, que pueden ser respetadas o no. Si no se respetan, se abandona el juego. Pero aquí no hay ninguna regla que diga que no hay que seguir las reglas. No se trata de encontrar respuestas, sino, por el contrario, de multiplicar las preguntas.

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Natalie Bookchin

Exhibe su trabajo, imparte conferencias y con frecuencia, hace performance en los Estados Unidos, Europa y en el espacio cibernético. Fue incluida en la primera muestra de arte electrónico organizada por Creative Time de Nueva York para su exposición anual en el Brooklyn Bridge Anchorage.
Docenas de publicaciones internacionales y de los Estados Unidos han difundido su obra, incluyendo el New York Times dentro y fuera de la red, Artforum, Berlin Tax, Die Tageszeitung; también por el ABC National Radio de Australia y las televisoras de Francia y Canadá. Estudió en Nueva York, en el Programa Whitney de Estudios Independientes y en la escuela del Art Institute de Chicago.

“Intruder”. Web art, 2001.
En el contexto de las Becas del MECAD-Media lab de apoyo a la producción.

Descripción
La obra es una adaptación del cuento de Jorge Luís Borges titulado "La Intrusa", concebido como una especie de híbrido entre juego de ordenador, vídeo y literatura. Bookchin se apropia del lenguaje propio de los computergames para implicar al usuario en la reconstrucción de la historia. En este sentido, el jugador puede moverse por la narrativa a través del juego, alternando su posición entre perseguidor y perseguido, por lo que resulta implicado en la historia.

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Patricia Franco

Nació en la ciudad de México en 1973. Finalizó sus estudios de Diseño Gráfico en la Universidad Intercontinental en 1995. Desde entonces inició su carrera profesional desarrollándose en el sector gráfico publicitario. Sus trabajos dentro de su país, la llevaron a obtener, en los años 2000 y 2001 el Premio Quórum y el Premio a! Internacional al mejor diseño en tres de las categorías: CD-ROM, Kiosco Interactivo y Página Electrónica. Desde principios de 2004 vive en Barcelona, ciudad donde cursó el Máster Internacional de Creación y Diseño en Sistemas Interactivos de MECAD\Media Centre d'Art i Disseny de ESDi. Como proyecto final de curso desarrolló la obra de net.art COLORCODE. Como becaria dentro de la institución, desarrolló el sitio "Quan els estels baixen a la terra. Música de consum i arts visuals", que forma parte de los itinerarios que la Mediateca de Caixa Fòrum actualmente ofrece.

Pedro Silva

Nació en la ciudad de Braga (Portugal) en 1979. En junio de 2003, finalizó la carrera de Media Techonology en la Universidad de Glamorgan, Cardiff, País de Gales. Durante los estudios desarrolló varios proyectos tanto de producción y diseño de productos multimedia (CD-ROM, DVD, sitios web) como de vídeos y producción de programas de radio. Cursó el Máster de Creación y Diseño en Sistemas Interactivos de MECAD/ESDi, Barcelona. A través de este centro le fue atribuida una beca en el ZKM Center for Art and Media Karlsruhe (Alemania), interviniendo en algunos proyectos del departamento de Visual Media. Actualmente vive e Barcelona. MECAD/ESDi le otorgó una beca de investigación y formación docente, participando en varios proyectos de la institución y dando seguimiento a algunos proyectos de media art basados en la web.


“COLOR CODE”. Web art, 2004.
En el contexto del Máster en Sistemas Interactivos de MECAD/ESDi 2004.

Descripción
Proyecto online de carácter colaborativo, que utiliza los colores como medio metafórico para representar la “personalidad” del usuario. La participación del usuario radica en la creación de una “vida”, otorgándole características específicas a través de una serie de parámetros optativos, que en combinación dan como resultado un código de color inicial correspondiente a la personalidad propia de esa “vida”. Los colores y la huella del movimiento del conjunto de vidas creadas por varios usuarios, coexistentes en el entorno online, generan una obra dinámica e interactiva. La obra propone una reflexión sobre las relaciones interpersonales en determinado contexto, que marcan nuestra trayectoria en la vida y en el mundo.

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Mateu Marcet Blasi
Nacido en Terrassa (Barcelona). Cursa estudios en Arte Electrónico y Diseño Digital en la Escuela Superior de Diseño ESDi.

“Chopsticks”. Videoclip, 2001
En el contexto de los estudios de Arte Electrónico y Diseño Digital de la Escuela Superior de Diseño ESDi

Descripción
Videoclip del tema “Terrible Lie” de Nine inch nails.
Se trata de un ejercicio de exploración del medio en el que se busca una buena adecuación entre el ritmo de la música y la secuencia de imágenes, al mismo tiempo que un hilo conductor que me permitiera establecer analogías con los contenidos de la letra de la música. Así como en la música, se trata de proponer un tema principal y que este experimente un proceso de expansión en el transcurso del videoclip, para retornar otra vez al principio y así sucesivamente.

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Diana Bada Otero

Nacida en Cabrils (Barcelona). Graduada en Arte Electrónico y Diseño Digital en la Escuela Superior de Diseño ESDi.

Albert Barba Cunill

Nacido en Banyoles (Girona). Graduado en Arte Electrónico y Diseño Digital en la Escuela Superior de Diseño ESDi.

Pau Urgell Plaza

Nacido en Barcelona. Graduado Superior en Diseño Digital en la Escuela Superior de Diseño ESDi.

Juan Antonio Platas Fernández

Nacido en Barcelona. Graduado Superior en Diseño Digital en la Escuela Superior de Diseño ESDi.

“Over”. Videoclip, 2004.
En el contexto de los estudios de Arte Electrónico y Diseño Digital de la Escuela Superior de Diseño ESDi.

Descripción
Over pretende mostrar una atmósfera densa y oscura, en la que vive atrapado un personaje de expresión apática. Este personaje dedica todo su tiempo a realizar un recorrido en forma de bucle. En la habitación hay una serie de objetos que son reflejos o manifestaciones del “exterior”, de la realidad, y estos van cambiando a medida que va entrando repetidamente en la habitación. Esta habitación representa el estado mental en el que se ve sumido el personaje. El andar simboliza el estado transitorio en el que se encuentra.

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Francesc Abad

Nace en Terrassa, Barcelona. Inicia su actividad artística en la pintura y la escultura, orientándose hacia las "Formas primarias" (título de su primera exposición individual: Madrid 1971). En los años setenta, participa en la eclosión del conceptualismo en Cataluña y, formando parte de su principal núcleo, el Grup de Treball, su trabajo evoluciona de unas exploraciones relativas al cuerpo y el entorno hacia unas coordenadas sociológicas y humanísticas.

“WartWar”. Arte multimedia, 2000.
En el contexto de las Becas del MECAD-Media lab de apoyo a la producción.

Descripción
A partir de un enfoque centrado en el plano de un campo de concentración nazi, el espectador puede descubrir de forma interactiva tanto las "voces de la cultura" y de sus máximos exponentes, como T. W. Adorno, Walter Benjamin, Martin Heidegger, Hannah Arendt, Franz Rosenzweig, Hans Jonas, Nelly Sachs, M. Horkheimer, Jürgen Habermas, Hans G. Gadamer..., como las imágenes de la cultura. El tema central consiste en las diferentes formas de poder y sus consecuencias sociopolíticas, como los regimens totalitarios, y también sus efectos sobre la cultura y los discursos (representados por las voces reales de diferentes filósofos). Este es un proyecto en el que la voz, el lenguaje oral y el habla tienen su máxima potencia cultural. El pensar es emplear los órganos de la palabra. El contemplar las cosas desde el punto de vista del otro conlleva estar en silencio, a la escucha de la palabra no dicha. Se trata, en esta obra, de recuperar la voz de la cultura, para que todo pueda ser repensado por cada generación, para que el lenguaje no se convierta en rutina burocrática o en conversación vacía y desgastada por el conductismo de lo "políticamente correcto".

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Iván Marino

Nació en Rosario, Argentina, en 1968. Realizador multimedia y videoartista. Sus trabajos se han exhibido en Brasil, Argentina, EE.UU., Francia, Alemania, Suiza, Holanda y España, entre otros países de Europa y América. Durante los años 1998-99 fue Visiting Scholar en la University of California en Los Angeles, Film & TV Department, donde estudió e investigó temas relacionados a los nuevos medios. En 1999 recibió una beca del MECAD\Media Centre d’Art i Disseny de ESDi (Barcelona), para investigar y producir trabajos en red. En el año 2002, ha sido becado para realizar una obra multimedia en el ZKM Center for Art and Media Karlsruhe (Alemania). Sus obras obtuvieron primeros premios en los festivales de Hannover (International Film-Festival, 1997), San Pablo (Bienal de Arte Electrónico Videobrasil, 1998), Belo Horizonte (Brasil Forum Videofestival, 1995) y Buenos Aires (Video Festival, ICI-AECI Spanish Agency of Cultural Cooperation, 1998 y 2000).
http://www.ivan-marino.net

“In death’s dream kingdom”. Net art, 2003.
En el contexto de las Becas del MECAD-Media lab de apoyo a la producción.

Iván Marino crea un discurso audiovisual hipertextual sobre la deconstrucción del lenguaje y de la percepción, elaborado a partir de una compleja trama de fragmentos videográficos. La obra se encuentra en constante proceso, que se produce tanto de una manera interna, como de una forma dependiente del usuario. Un dispositivo de atractores internos mantiene acoplados los elementos de acceso a las obras en la interfaz; el usuario, como interactor externo, puede reordenar estos elementos y crear una nueva narración en el contexto temporal. A través de la navegación, se establece un interesante nexo entre las imágenes del deterioro de la percepción humana y los accidentes en el propio trayecto del usuario, que en su afán de encontrar una coherencia lógica e intentar remontar el orden de los fragmentos, se ve enredado en el entrecruce de lapsos temporales, sonoros y visuales. La forma en que Marino estructura la información audiovisual en diversos niveles participativos y emplea la interfaz, serviéndose de recursos poco comunes, sitúa esta obra entre las principales producciones experimentales con streaming.

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Hugo García Gutiérrez

Nacido en Irún, (Guipúzcoa) en 1977. Cursa dos años académicos en la Escuela de Ingenieros Técnicos Industriales, en la especialidad de “mecánica”, en la UPV (Universidad del País Vasco). Se gradúa en Arte Electrónico y Diseño Digital en 1999, y actualmente cursa el PFC (Proyecto Final de Carrera) del Graduado Superior de Arte Electrónico, en la especialidad de Videocreación en ESDi.
Obtiene una Beca en ESDi en el 2001, para la realización del proyecto “CREATV” (cadena de televisión por Internet). En el 2003, también es becado en ESDi para la formación docente e investigación en audivisual. En el 2000, realiza el proyecto de investigación “Culturas Hipotecadas”, sobre a la cumbre organizada por el Banco Mundial, en Barcelona en Junio de 2000. Participa en el certamen de arte “Visions de Futur 2002” del CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona), con el proyecto “Identidad: Ritmo y Repetición”, y participa en el certamen de vídeo experimental del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), con la obra “No lugar”, en junio de 2002. Actualmente, en fase de finalización, está trabajando en su PFC (Proyecto Final de Carrera) “Con Sensación”, videoinstalación interactiva en torno al tema de la “Sinestesia”.

“No Lugar”. Videoarte, 2002
en el contexto de los estudios de Arte Electrónico y Diseño Digital de la Escuela Superior de Diseño ESDi.

Descripción
“No Lugar” es una obra de videocreación directamente vinculada a la era digital. Las tecnologías forman parte de nuestro contexto y pasan a nuestros ojos desapercibidas, como la gran mayoría de los objetos que nos hacen la vida más fácil. Tan fácil que tan solo nos preocupamos por su correcto uso, y no nos detenemos a observar su realidad como “objeto”. La videovigilancia e Internet son los dos medios abordados por esta obra.
“Diferentes puntos de vista, una sola mirada, la mirada del Otro”. Con este “eslogan” se presenta el trabajo. No Lugar es un espacio audiovisual que invita a reflexionar sobre la idea de la “mirada” y la relatividad del tiempo. El principal objetivo es trasladar la mirada más allá del acto de la observación. Mirada como ejercicio poético, de abstracción, introspectivo y de reflexión.
Los detalles se evidencian gracias a la fragmentación del tiempo reducida a su mínima expresión y a la repetición. El paso del tiempo y la reiteración como metáforas de la contemplación.

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Laura Capella LLàcer

Nacida en Barcelona. Graduada en Arte Electrónico y Diseño Digital en la Escuela Superior de Diseño ESDi. Actualmente finalizando los estudios superiores en Arte Electrónico y Diseño Digital en ESDi.

Maialen Arana Urbieta

Nacida en Donostia (San Sebastián). Graduada en Arte Electrónico y Diseño Digital en la Escuela Superior de Diseño ESDi. Actualmente finalizando los estudios superiores en Arte Electrónico y Diseño Digital en ESDi.

“Life Show”. Audiovisual multimedia, 2004.
En el contexto de los estudios de Arte Electrónico y Diseño Digital de la Escuela Superior de Diseño ESDi.

Descripción
Life Show es un proyecto audiovisual que aborda la relación entre lo público y lo privado mediante la mirada. Las miradas , se traducen en estratos de imagen, en los que el espectador puede intuir la sutil y estrecha relación entre el acto de observar y el de ser observado, así como la frecuente inconsciencia del mismo.
El proyecto se construye a partir de distintas series, en las que se trabaja tanto en vídeo lineal como en vídeo no lineal. Este sistema serial permite al proyecto mantener un carácter abierto y de constante evolución.

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Mariela Yeregui

Nació en Argentina, 1966. Graduada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires así como en Realización Cinematográfica por el Instituto Nacional de Cinematografía (Argentina). Recibió el premio del Salón Nacional de Artes Visuales por su instalación interactiva "Principio de Incertidumbre I". Obtuvo el "Premio Leonardo" en Video (Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina). Su instalación interactiva "Principio de Incertidumbre II" recibió el Primer Premio en el Concurso de Arte Tecnológico "Beep Art" (Barcelona). Sus trabajos fueron exhibidos en numerosas galerías y festivales en diversas partes del mundo (Argentina, España, USA, Canadá, Francia, Cuba, Ecuador, Venezuela, Brasil, Croacia, Chile, Alemania). Ha sido profesora en la carrera de Artes Electrónicas (Universidad de Tres de Febrero), Facultad de Audiovisión (Universidad de Lanús), Facultad de Comunicación Multimedial (Universidad de Maimónides), Facultad de Relaciones Públicas (Universidad Argentina de la Empresa). Fue artista en residencia en el MECAD/Media Centre d'Art i Disseny (Barcelona), en donde realizó la coordinación del Master en Creación y Comunicación Audiovisual para Medios Interactivos. En dicha institución desarrollo el proyecto de streaming art "Topografías desmesuradas", con el auspicio del programa Cultura 2000 (Unión Europea).

“Topografías desmesuradas”. Net art, 2003.
En el contexto de las Becas de MECAD-Media lab de apoyo a la producción.

Descripción
Topografías desmesuradas es un proyecto de sitio web cuyo objetivo es construir una representación cartográfica irreal de espacios creados e imaginados por los usuarios. El texto de Borges como disparador. Un mapa a escala real que desvirtúa, por otra parte, el sentido de la ciencia cartográfica. Un mapa sujeto a los caprichos de las leyes naturales. El usario puede interferir en este mapa, creando su propia “ciudad”.

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Roi Fernández

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo (A Coruña). Entre 1997-2002 cursó la carrera de Bellas Artes en la Facultad de Pontevedra (Universidad de Vigo), licenciándose en la especialidad de Audiovisuales. En 2001, estancia de tres meses en Londres, en la Facultad de Bellas Artes de Kingston, con una beca Erasmus. En 2004, ha cursado el Máster de Creación y Diseño en Sistemas Interactivos de MECAD/ESDi, que le otorgó una beca de prácticas en la KHM Media Art Academy de Colonia. Ha desarrollado y expuesto trabajos de videocreación e instalación audiovisual en galerías como Stanley Picker (Londres), festivales como VideA2001 (Barcelona) e IFI (Pontevedra). Como profesional, fundó el grupo multimedia y de VJs “Input Select". Más tarde, inició el grupo de creación multidisciplinar “Sr.Pause”. Es miembro del grupo de interacción LUDD34560, basado en el acercamiento del arte interactivo a la periferia. Es miembro creador del nuevo portal on-line de Arte Galego Libre.

“La múltiple historia de Dietrich Pause”. Web art, 2004.
En el contexto del Máster en Sistemas Interactivos de MECAD/ESDi 2004.

Descripción
La narración hipertextual gira en torno a la figura de Dietrich Pause, un supuesto personaje histórico de principios del siglo XX. El proyecto es una suerte de “cajón virtual”, en el que podemos descubrir diarios, archivos, suposiciones, elementos documentales y narrativos, que nos acercan a la vida enigmática de un hombre invisible. Por otro lado, como obra colaborativa online, el usuario puede introducir sus propios textos y leer los recorridos que otros viajeros hayan hecho por el site, ayudando a reconstruir colectivamente y mediante múltiples líneas de narración las misteriosas vivencias del personaje. La reflexión sobre la construcción de la realidad es uno de los propósitos de la obra.

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Ricard Montolio
E s profesor de estética de los medios digitales en la Escuela Superior de Diseño ESDi.

Noemí Guillaumet
E es diseñadora, especialista en diseño interactivo, cursa el doctorado con una investigación sobre el diseño. Sus trabajos vinculan los campos del diseño de interfaces y el arte digital.

“nodecurated()”. Proyecto online, 2004.
En el contexto de los estudios de Arte Electrónico y Diseño Digital de la Escuela Superior de Diseño ESDi.

Descripción
Nodecurated es una herramienta de gestión de comisariados online. Esta herramienta sintetiza los parámetros básicos definidos en las funciones de autor como gestor y obra como herramienta, siendo que el usuario juega un papel determinante en su configuración. No obstante, este proyecto se propone como una herramienta de análisis de las prácticas de creación en red. De este modo, se define un contexto abierto de entorno para la producción cultural en la red, favoreciendo la presencia de propuestas conceptuales entorno a las prácticas digitales.
Nodecurated propone repensar la red desde la misma red, planteando una herramienta dialógica, en la que las diferentes propuestas de comisariado abiertas a múltiples relaciones a través del proceso de lectura de estas se mantienen.

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Mar Canet Solà

Mar Canet nace en Mollet del Vallès en 1981. Actualmente está finalizando los estudios en Arte Electrónico y Diseño Digital en ESDI y realizando la Beca de docencia e investigación en el área de Hipermedia en ESDI. En 2001, creo el proyecto de net-art “El silencio de las sirenas”, expuesto en la galería virtual aleph-arts, dirigida por el teórico José Luís Brea. En 2002, colaboró como actor figurante en la obra de la Fura dels Baus Inanna. Ha sido miembro cofundador  del colectivo artístico Derivart en 2004. En abril de 2005, Derivart ha presentado sus proyectos artísticos sobre Finance Art en Dorkbot, en Metrònom, Fundación Rafael Tous de Arte contemporáneo.

Jordi Puig Vilà

Jordi Puig nace en Barcelona el 1982. Actualmente está finalizando los estudios en Arte Electrónico y Diseño Digital en ESDI y realizando una Beca de Producción Audiovisual y Musical para Jóvenes Creadores, otorgada por el Institut Universitari de l’Audiovisual de la UPF de Barcelona. Ha exhibido piezas audiovisuales en el Festival Audiovisual de Vitoria-Gasteiz 2003, en la sala de arte LaNau de Sabadell y en la muestra de arte MACOPOSATS de Barcelona. También ha realizado piezas de música electroacústica (una de ellas exhibida en el CCCB en el contexto de la convocatoria de En Red 0 2003), así como obras de net.art (una de ellas se presentó en X CANARIASMEDIAFEST). Ha expuesto una instalación sonora interactiva en la Sala d’art Josep Bages de El Prat de Llobregat, instalaciones audiovisuales interactivas en la 1ra Biennal d’Art Conceptual de Terrassa y el proyecto IDADES en la ESDI y en Metrònom Fundación Rafael Tous de Arte Contemporáneo. “NodeMail”. Proyecto online, 2004.
n el contexto de los estudios de Arte Electrónico y Diseño Digital de la Escuela Superior de Diseño ESDi.

Descripción
NodeMail es un visualizador de mensajes de correo electrónico, es una herramienta libre y abierta para a la movilización social. La aplicación hace visible el NetActivismo que se desarrolla mediante la tecnología del correo electrónico, para dar información de las relaciones humanas que configuran la transmisión de cualquier comunicación reivindicativa.
Cada vez que alguien genera un mensaje a través de nuestra web se crea un nodo principal. El proceso genera un gráfico, que el usuario visualiza en la web. Para cada usuario que recibe el mensaje se crea un nuevo nodo, y se mantienen las jerarquías por orden de envío. De esta manera el usuario puede ver quien ha enviado el mensaje por primera vez, a quien lo ha enviado, como le ha llegado y por que usuarios ha pasado. También podrá ver hasta donde llega "su voz", y cómo sus contactos envían el mensaje a otros contactos hasta contabilizar miles. Es una plataforma abierta y participativa, ya que cada uno es libre de utilizar este visualizador para difundir el contenido que se desee.

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