programa paralelo :

Las muestras podrán ser visionadas durante el periodo del Simposio en la Mediateca de CaixaForum.

Muestra “Un panorama del nuevo vídeo portugués”
Comisariado a cargo de David Barro

Muestra “Selección chilena 6ª Bienal de Vídeo y Nuevos Medios de Santiago”
Comisariada por Nestor Olhagaray (director de la Bienal) y Margarita Schultz

Muestra de las producciones realizadas por y/o en MECAD y ESDi.
Comisariado a cargo de Claudia Giannetti y Elizabeth Ferrándiz

Muestra “Modelo para armar”
Comisariado a cargo de Rodrigo Alonso

Muestra “De lo lineal a lo participativo”
Comisariado a cargo de Antoni Mercader

Muestra Monográfica de Media Art de Colombia.
Comisariado a cargo de Felipe Londoño

Muestra “ViaSatelite Remixed. Una breve antología del videoarte peruano”
Comisariado a cargo de José Carlos Mariategui.

Muestra “ITINERANCIA VIDEOBRASIL 2004/05”
Comisariado a cargo de Solange Farkas.



David Barro

Profesor de videoarte, fotografía y artes globales en la Escuela de Artes de la Universidade Católica Portuguesa (Porto). Director de la revista internacional de arte contemporáneo [W]art y crítico de arte de El Cultural (El Mundo). Ha comisariado más de veinte muestras individuales y siete colectivas. Colabora con la revista Lápiz; ha sido director de Arte y Parte y de la revista cultural InteresArte (Editorial Galaxia). Ha sido coordinador del IV Foro Atlántico de Arte Contemporáneo y de la catalogación de la Colección Fundación ARCO. Ha participado en varias conferencias y mesas redondas, así como miembro de jurado de diferentes premios. Ha formado parte del comité de compras de fundaciones como Caixa Galicia, y es miembro del consejo asesor de la Fundación MARCO. Prepara actualmente los libros Voces de Atlántica y Palabras y silencios en el camino de Richard Long.

topo



Margarita Schultz

Doctorada en Filosofía. Editora de La Cuerda Floja (www.lacuerdafloja.cl) y productora de En Torno a las Artes (Radio de la U.de Chile). Ha publicado más de cien artículos en revistas especializadas. Ha dictado seminarios en Universidades de Latinoamérica y Europa (España). Ha sido ponente en Congresos Internacionales de Estética, Semiótica y Filosofía. Jurado de Premiación en concursos de artes visuales en Latinoamérica y Europa. Actualmente es Profesora Titular (Facultad de Artes. U. de Chile (Doctorado, Magíster y Licenciatura), en las áreas de Estética, Epistemología de las Teorías Estéticas y Epistemología de la Historia del Arte.
Libros (Últimos cinco años)
*Lea Kleiner. Trabajo monográfico. Editorial Universitaria de Chile. 2004.
*Una de cal, una de arena. Nuevos ensayos cotidianos. RIL. Santiago. 2004.
*Aventuras en un desierto florido. Cuento para niños. Grupo Editorial Norma. Santiago de Chile. 2004.
*El agua y al sed. Poesía. Ediciones Semejanza y Facultad de Artes. Santiago de Chile 2003.
*La cuerda floja. Reflexiones en torno a las artes. Ediciones Teoría. Facultad de Artes. Universidad de Chile. 2003
*¿Qué significa la Música? Ediciones Teoría. Facultad de Artes. Universidad de Chile. 2002
*Memoria de la Luz. Poesía, sobre Historia del Cosmos. Col. Reza Tavakol, astrofísico. Cuatro Vientos. Junio 2001.
*Visión Epistemológica de la Historia del Arte. Facultad de Artes. Universidad de Chile. 2ª. Edición Corregida y aumentada. 2001
*CD Rom Interactivo: El Gólem informático. Notas sobre estética del tecnoarte. Universidad de Chile. 2000
*Al Sur del Norte. Sobre Cultura en Latinoamérica. Almagesto. Bs.As. 2000.
*El poder de la palabra. Sobre creación y denominación. Cuatro Vientos. Santiago de Chile. 2000.

topo



Nestor Olhagaray

Nace en Santiago de Chile (1946). Estudios de Artes Plasticas-Escuela de Bellas Artes-Universidad de Chile. Máster en Dirección de Fotografía, en el Instituto de Cine de Moscú-URSS. Postgrado en Comunicación en la Universidad de Paris III. Doctorante en Filosofía-Mención Estética y Teoria del Arte. Profesor en l'Ecole de l'Image-Epinal, Francia (1976-1982). Director Postítulo en Arte y Nuevas Tecnologias-Facultad de Artes, Universidad de Chile. Director y Curador de la Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago
(1993-2005). Publicación libro "Del Video-Arte al Net-Art".Santiago, Ed. Lom, 2002. Artista visual y audiovisual. Ultimas exposiciones:
2003-"Visionica 1"-Instalación Multimedial-MAC-Santiago
2003-"Visionica 2"-Instalación Multimedial-Galería Gabriela Mistral-Santiago
2003-"F-16"-Video-Galería Gabriela Mistral
2004-"Chile 3D"-Instalación Multimedial-Sala Juan Egenau-Santiago
2004-"La pausa del tiempo"-Video-Instalación-Galería Cecilia Palma-Santiago

topo



Elizabeth Ferrándiz

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, en la especialidad de diseño, en el 1992. Tras un postgrado en Técnicas de Animación por Ordenador en el 1993, organizado por Roger Cabezas, entonces director de Animática, y el Centro Calassanç-Escuela Pia de Sarriá (entidad fundadora el ESCAC, Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña), encamina su perfil profesional hacia el sector de los gráficos y la animación por ordenador.
Durante 1994 y 95, forma parte del profesorado y la coordinación del mismo postgrado en Técnicas de Animación por Ordenador. Del 1995 al 2001 trabaja en las productoras Digital Illusion y Kinora Comp. Anim. & Vis. Fx. como operadora 3D para diversos proyectos audiovisuales, cd-roms, etc. con alguna colaboración especial con Muviscal, en el audiovisual para la obra de teatro "Colors" de Javier Mariscal. En el 2001 se incorpora a la Escuela Superior de Diseño ESDi como profesora de Animación Computerizada y participa en proyectos de investigación. En septiembre del 2001 asume además la coordinación de la Unidad de Producto y Comunicación Visual, y desde julio del 2004 compagina la docencia con la dirección del Departamento de Comunicación Visual y Animación.

topo




Rodrigo Alonso
Licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires (UBA).
Profesor de Historia de las Artes Plásticas VI (arte contemporáneo) y de un Taller de Expresión Audiovisual en la UBA. Profesor de la cátedra Producción y Circulación de la Obra Artística y de la cátedra de Arte Contemporáneo II en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Miembro creador de la carrera de Arte, Tecnología y Comunicación de la Universidad de San Luis.
Desde 1992 se desempeña como crítico de arte, especializándose en nuevos medios (fotografía, vídeo de creación y arte digital). Fue curador, jurado y organizador de numerosas exhibiciones y eventos teóricos para diversas instituciones. Curador de muestras de vídeo arte para Medellín (1997), Barcelona (1999), Madrid (1999/2001), La Habana (2000), Belfort (2000), París (2001), Berlín (2001), Helsinsky (2001) y Lima (2001). Desde 1993, publica regularmente en revistas especializadas en arte contemporáneo y esporádicamente en otras publicaciones y catálogos. Autor del libro “Diez Años de Vídeo en Buenos Aire”. sobre la historia del vídeo arte argentino de la década del noventa.
Curador de “Arte Siglo XXI” (Centro Cultural Recoleta, 1998), “Tecno-Imagen” (Museo de Bellas Artes Bonaerense, 1998), “En Torno a la Acción” (Museo de Arte Moderno, 1999), “Panoramix” (Fundación Proa, 2000), “CD-Roms y Net.Art de Latinoamérica” (II Jornadas de Arte Digital, Córdoba, 2000), “III Bienal de la Crítica de Arte” (Museo Castagnino, Rosario, 2000), “I Bienal Internacional de Buenos Aires” (Museo Nacional de Bellas Artes, 2000), “Más Allá del Espejo: Iberoamérica On-Line” (Centro de Arte, Madrid y The Armory Show, New York, 2001).
Es asesor permanente en el área de artes electrónicas del Museo de Arte Moderno y formó parte del Consejo Asesor para la primera colección de vídeo arte del Museo Nacional de Bellas Artes.

topo



Antoni Mercader i Capellà

Banyoles, 1941. Historiador del arte de los media y de las formas de expansión audiovisual y multimedia. Productor. Comisario de exposiciones. Doctor en Comunicación Audiovisual, licenciado en filosofía e historia del arte.
Profesor titular de la Universidad de Barcelona. Director del Departamento de Educación Visual y Plástica.
Miembro del Grupo de Investigación Vall de la UB.
Asesor y coordinador de actividades de la Mediateca CaixaForum de la Fundación “la CAIXA”, Barcelona.
Miembro del Consejo de Redacción de la revista TELOS (Fundesco y Fundación Telefónica, Madrid) desde 1989.

topo



Felipe Londoño

Es arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia y Doctor en Ingeniería Multimedia en la Universidad Politécnica de Cataluña, en Barcelona, España.
Es co-fundador y director del Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas y profesor asociado en las áreas de Diseño Visual Experimental y la Investigación. Es coordinador del Laboratorio de Entornos Virtuales (Media Lab), un centro de investigación en nuevos medios creado en asocio con la Alcaldía de Manizales y con el apoyo de varias instituciones de investigación a nivel internacional. Es el director del Festival Internacional de la Imagen que se lleva a cabo en Manizales y del cual ya se han realizado cuatro versiones con invitados de España, Francia, Inglaterra, Eslovenia, Italia, Alemania, Estados Unidos, Argentina, Brasil y Chile. Ha sido profesor participante del Doctorado en Ingeniería Multimedia de la Universidad Politécnica de Cataluña, en España y de otros programas de la UPC.
Ha publicado varios libros, entre ellos su tesis doctoral: “Interficies de las Comunidades Virtuales”, y las investigaciones: “Diseño Digital. Metodología para la creación de proyectos interactivos”, y “Expresión Visual en las Ciudades de Baharque”.

topo



José-Carlos Mariategui

Científico (grado combinado en Matemáticas y Biología) y teórico mediático. Presidente de Alta Tecnología Andina - ATA, una ONG dedicada al desarrollo e investigación en arte, ciencia y tecnología en América Latina . Ha desarrollado actividad docente, de investigación, así como publicado diversos artículos sobre temas de arte, ciencia, tecnología y sociedad. Residente en el CICV Pierre Schaeffer (Francia, 1997-2002). Miembro del programa de Filosofía y Pensamiento Científico de la Universidad Cayetano Heredia. Fundador del Festival Internacional de Video/Arte/Electronica (Lima, 1998-2003). Ha curado diversas exhibiciones de media art a nivel internacional. Comisarió para la IFA la muestra itinerante Nueva/Vista video arte de América Latina (Bonn, Stuttgart y Berlín, 2002-2003). Miembro del Comité de Diversidad Cultural de la Inter Sociedad de Artes Electrónicas (ISEA) y del Comité Internacional del Isea 2002, Nagoya, Japón. Ha sido jurado en el 13 Videobrasil (2001), Videoformes (2003), 3er. Premio Centroamericano de Videocreación (2004), así como miembro del Comité Consultivo del Prix Ars Electronica (2004-2005). Es Editor Correspondiente de Leonardo Electronic Almanac. En la actualidad actua como nodo del proyecto Tester una plataforma experimental de creación y es co-curador de la muestra itinerante “Via Satélite: Panorama de la Fotografía y el Video en el Perú contemporáneo”.
Ha publicado recientemente para SONY el libro “Zapping al Futuro” (Lima, 2003) y un libro sobre la historia del arte media en el Perú (“Perú/Video/Arte/Electrónico memorias del festival internacional de video/arte/electronica”, Lima, 2004.) Partipación en conferencias incluye: ISEA 98 Revolution Symposium (Liverpool, 1998), Coloquio Internacional de Historia del Arte “Arte y ciencia” (Universidad Nacional Autónoma de México, Guadalajara, 2000), Digital Biota (1998, 1999) Medi@terra Festival (Atenas, 2000), ISEA 2000 Symposium (Paris, 2000), Emoçao art.ficial (Sao Paulo, 2002, 2004), Transmediale.03 (Berlin, 2003), Ars Electronica (Linz, 2004).

topo



Solange Oliveira Farkas

Activa promotora de la producción del arte electrónico del circuito del sur, es directora y comisaria del Festival Internacional de Arte Electrónico, que creó en 1983 en la ciudad de San Pablo, Brasil. Presenta frecuentemente selecciones de videoarte brasileño y sudamericano en los principales festivales internacionales, como las recientes muestras “The Video as a Rescue of Identity” (World Wide Video Festival, Holanda, 2003) y “Carnet de Voyage” (Videoformes, França, 2003). Es presidentede la Associação Cultural Videobrasil, que mantiene la colección más representativa de arte electrónico del país. Creó Videobrasil Coleção de Autores, una serie de documentales sobre artistas, como William Kentridge (2000), Rafael França (2001) y Akram Zaatari (2004). En 2004, le fue concedido el Hors Concours del Premio Cultural Sérgio Motta, em São Paulo. Este año organiza el 15º Videobrasil (6 de septiembre a 2 de octubre). Licenciada en periodismo,vive y trabaja en San Pablo.

topo