SIMPOSIO ARTE & MEDIA
PRIMER ENCUENTRO IBEROAMERICANO
DE NUEVAS TENDENCIAS EN ARTE Y TECNOLOGÍA 2/3/4 JUNIO 2005 |
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Tania Aedo Arankowsky, "Centro Multimedia (Cenart) y sus recientes producciones” Artista visual, nace en 1968. A partir de 1989 realizó estudios en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la U.N.A.M. Ha participado en diversas exposiciones tanto en México como en el extranjero. Desde hace más de diez años ha trabajado en diversos proyectos utilizando tecnología digital. Ha recibido reconocimientos como la beca de la Fundación Rockefeller - Ford - Mc Arthur, dentro del programa de Cine, Video y Multimedia, el Premio de Adquisición, Encuentro Nacional de Arte Joven; Reconocimiento a la Creación Artística por la UNAM; ha sido becaria del FONCA en el área de Jóvenes Creadores, así como en el programa de Apoyo a Proyectos y Coinversiones Culturales; en 1998 realizó una residencia en el Banff Centre for The Arts en Canadá; actualmente es Directora del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, miembro del comité editorial de Curare. Ha participado en publicaciones como Tekhné, arte, pensamiento y tecnología e Interdisciplina, escuela y arte, editados por el CONACULTA. Participó en el segundo Coloquio de estética yfilosofía en la Habana, Cuba, así como en el segundo Foro internacional de arte contemporáneo en la Universidad del Estado de México. Durante los últimos años ha participado en exhibiciones como el Salón Bancomer,Museo de arte moderno, México, el Montreal International Festival of New Cinema and New Media, Canadá; la muestra Digital & Analog, Mexart fest, Kyoto Art Center y el encuentro Reflections on performance culture and technology en la Universidad de California en Los Angeles. En esta comunicación se presentarán los programas que integran el Centro Multimedia (Investigación y experimentación; Residencias y apoyo a la producción y la investigación; Divulgación y Formación) así como una serie de proyectos que han sido resultado de cada uno de ellos. Se hablará además del próximo Festival internacional de artes electrónicas y vídeo que se llevará a cabo el mes de diciembre de 2005; Sinóptica 0... sala de consulta, intervenciones artísticas y actos en vivo en la Galería MF del Centro Multimedia; los avances de algunos proyectos resultado de la convocatoria para apoyo a la producción y la investigación en arte y medios 2004; la reciente publicación del libro Tekhné, arte, pensamiento y tecnología además de las últimas emisiones de Juego Doble, un proyecto en colaboración con el Centro Cultural de España en México.
José Ramón Alcalá "MIDE: selección de proyectos de arte electrónico" (Valencia, 1960) -Catedrático de "Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen" de la Universidad de Castilla-La Mancha. 2001. -SUMMA ARTIS (T. XLVII), El Museo Internacional de Electrografía (MIDE) de Cuenca es un Museo-Centro de Investigación creado por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), en 1990 y dedicado al Arte y las Nuevas Tecnologías, en todas sus facetas creativas. Como museo abierto al público, el MIDE dispone en la actualidad de una colección de más de cuatro mil obras de arte electrográfico y digital, y de varias salas de exposiciones para sus fondos permanentes y para sus exposiciones temporales. Como centro de investigación, el MIDE ofrece a artistas e investigadores residentes un centro de documentación-mediateca, un taller de tecnologías digitales para la gráfica y un laboratorio multimedia, donde se desarrollan proyectos de investigación y actividades de divulgación diversas, siempre relacionadas con la creación artística y las nuevas tecnologías. MIDE (Museo Internacional de Electrografía). Universidad de Castilla-La Mancha. Edificio Antonio Saura. Campus Universitario de la UCLM. Camino Pozuelo s/n. 16071-CUENCA
Marcel.lí Antúnez Roca , “Transpermia” Marcel.lí Antúnez Roca (Moià,1959) es internacionalmente conocido por sus performances mecatrónicas y por sus instalaciones robóticas. Desde los años ochenta el trabajo de Antúnez se ha caracterizado por el interés del porqué de los deseos del hombre. Primero desde la performance tribal con La Fura dels Baus y más tarde en solitario a través de un tipo de obras que proponen sistemas complejos y que a menudo se convierten en híbridos sin categoría. Este es, quizá, uno de los motivos por los que Marcel.lí Antúnez Roca resulta un artista de difícil clasificación. La incorporación y perversión de elementos técnicos y científicos y su interpretación a través de particulares prototipos dotan a la obra de Marcel.lí, desde inicios de los años noventa, de una renovada cosmogonía sobre temas como el afecto, la identidad, la escatología, o la muerte. Conceptos que adquieren en su obra una dimensión irónica y humana que provocan una espontánea reacción del espectador. Desde inicios de los años noventa combina elementos como Parazitebots (Robots de control corporal), Sistematurgy (narración interactiva con ordenadores) y Dreskeleton (interfaz corporal en forma de vestido exoesquelético). Hay una utilización de materiales biológicos en la robótica en JOAN L'HOME DE CARN (1992); el control telemático por parte del espectador de un cuerpo ajeno en la performance EPIZOO (1994); la expansión del movimiento corporal con dreskeletons (interfaces exoesqueléticas) utilizadas en las performances AFASIA (1998) y POL (2002); la coreografía involuntaria con el parazitebot RÉQUIEM (1999) y las transformaciones microbiológicas en RINODIGESTIÓ (1987) y AGAR (1999). A mitad de los años noventa su performance EPIZOO causó gran estruendo en la escena artística internacional. Por primera vez la acción corporal del performer estaba bajo el control del espectador. En ésta y a través de un videojuego el público interactúa con el bodybot que viste Antúnez, moviéndole las nalgas, los pectorales, la boca, la nariz y las orejas. La obra pretende transmitir una paradoja donde conviven la inerte virtualidad y la vulnerabilidad física. Actualmente está trabajando en la obra de arte espacial y sus consecuencias utópicas en TRANSPERMIA. Fue fundador de La Fura dels Baus, colectivo del que formó parte como coordinador artístico, músico y actuante, desde 1979 hasta 1989, con este grupo presentó las macro-performances ACCIONS (1984), SUZ/O/SUZ (1985) y TIER MON (1988). Y también participó desde su fundación, en 1985, hasta su término, en 1992, en el colectivo LOS RINOS. El trabajo de Antúnez se ha presentado en espacios internacionales como La Fundación Telefónica de Madrid, el P.A.C. de Milano, el Lieu Unique de Nantes, el I.C.A. de Londres, la SOU Kapelica Ljubljana, la Cena Contemporánea de Rio de Janeiro, el MACBA de Barcelona, el DOM Cultural Center Moscú o el DAF de Tokio, entre otros. Sus performances en los Festivales Internacionales EMAF Osnabruc Alemania, Muu Media festival Helsinki, Noveaux Cinéma Noveaux Médias Montreal, DEAF Rótterdam, Spiel.Art Munich, Ars Electronica de Linz o en el Performing Arts de Seúl Corea, entre otros. El trabajo de Antúnez está recogido en las siguientes publicaciones: IL Corpo Postorganico de Teresa Macrì publicado por Costa&Nolan Milano, Body Art And Performance de Lea Vergine publicado por Skira London, Marcel.lí Antúnez Roca performances, Objetos y Dibujos de Claudia Giannetti publicado por MECAD Barcelona y el catálogo Epifanía publicado por Fundación Telefónica, Madrid, entre otros. Antúnez también ha recibido los siguientes premios y distinciones: Primer premio en el Festival Etrange Paris 1994, Best New Media Noveaux Cinéma Noveaux Médias Montreal 1999, Premio Max a New Theater Espanya 2001, Premio FAD 2001 Barcelona y ha sido Mención d'Honor a Prix Ars Electronica 2003,Premi Ciutat de Barcelona en el apartado multimedia en 2004. Conferencia que expone el proyecto Dedal y sus microperformances en gravedad cero y la teoría Transpermia. Utilizando la metáfora de la Estación Espacial, Marcel.lí Antúnez Roca desarrolla un conferencia, que se estructura en diferentes módulos. En el primer módulo presenta algunos aspectos formales que caracterizan su obra como los Fleshbots, los Dreskeletons, las Biometrías o la Sistematurgia. El segundo módulo repasa los tópicos recurrentes de su obra. El modulo tres enseña el resultado del proceso de preparación del proyecto Dedal en la Ciudad de las Estrellas de la Federación Rusa así como las micro-performances realizadas durante períodos de microgravedad que proporcionan las parábolas. En ellas asistimos al experimento del bodybot Réquiem y a las interacciones entre el dreskeleton, el softbot y las películas interactivas. El último módulo presenta la teoría de la Transpermia, en este punto esta acción adquiere tono de conferencia: Antúnez propone un nuevo espacio para la Utopía llamado Transpermia con algunos de sus prototipos organizados en: 1- Interfaz, nuevos dispositivos para intervenir y percibir el mundo,
Ricardo Dal Farra, “ 50 años de arte y tecnología en América Latina” (Buenos Aires, Argentina, 1957) Compositor, artista multimedia, educador, investigador, intérprete y curador, desarrolla su actividad profesional en el área de confluencia entre las artes, las ciencias y las nuevas tecnologías desde hace más de 25 años. Entre sus actividades profesionales, se destacan las siguientes: Coordinador del Área Comunicación Multimedial del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de Argentina, donde tuvo a su cargo la realización de planes educativos a nivel nacional en el ámbito de los multimedios (1996 - 2003); Director [designado] del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE), Buenos Aires (2002); Asesor Pedagógico y Director de la especialidad Producción Musical en la Escuela Técnica ORT, Buenos Aires (1992 - 1999); Director del Estudio de Música Electroacústica, Buenos Aires (1978 - 2003); Consultor de la UNESCO para el proyecto Digi-Arts (desde 2002). Su interés en la educación lo ha llevado a desarrollar una intensa labor docente: Profesor de Tecnología Musical en la Universidad Nacional de Tres de Febrero; Profesor de Composición e Improvisación en la Universidad Nacional de San Martín; Profesor de Electroacústica en el Conservatorio Municipal de Música de Buenos Aires y de Acústica en el Conservatorio Nacional de Música; Profesor de Multimedia en el IMD y la Escuela Técnica ORT; Profesor de Diseño de Imagen y Sonido en la Escuela Panamericana de Arte; y Profesor de Composición con Medios Electroacústicos y Tecnologías Multimedia en el Estudio de Música Electroacústica. Dal Farra co-diseñó además la carrera de grado universitario en Artes Electrónicas que se dicta actualmente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Como compositor especializado en música electroacústica y artista multimedia sus trabajos han sido presentados en más de 40 países. Grabaciones de su música aparecen en 15 ediciones internacionales. Desde mediados de los años '70 viene presentando música y performances multimedia utilizando sistemas electrónicos interactivos en vivo. Dal Farra ha recibido numerosos premios, becas y encargos de prestigiosas instituciones, entre ellas: la International Computer Music Association; la Bienal Internacional de Artes de São Paulo, Brasil; el Fondo Nacional de las Artes de Argentina; el Concours International de Musique Electroacoustique de Bourges, Francia; la Tribuna Nacional de Compositores de Argentina; y el Centro di Sonologia Computazionale de la Università degli Studi di Padova, Italia. Ha sido invitado a presentar sus obras, y exponer sobre sus investigaciones y desarrollos en el ámbito del arte, las nuevas tecnologías y la educación, en: el Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) de Stanford University, New York University, Dartmouth College, The Julliard School y el Brooklyn College en los Estados Unidos; la Universidad de Brasilia y el Itaú Cultural en Brasil; el Conservatorio Nacional de Música de La Paz en Bolivia; la Universidad de Puerto Rico; The Banff Centre en Canadá; el Centro Multimedia de México; y la UNESCO y el IRCAM en Francia, entre otras instituciones. Entre sus trabajos de investigación, difusión y documentación vinculados a la música y las artes electrónicas, se destacan: el extenso informe Historical Aspects of Electroacoustic Music in Latin America: From the Pioneering to the Present Days , realizado por encargo de la UNESCO y publicado en el portal de su proyecto Digi-Arts; y el Archivo de Música Electroacústica de Compositores Latinoamericanos . Durante más de 10 años fue realizador de ciclos radiales dedicados a la difusión de la música electroacústica por la Radio Nacional de Argentina y la Radio Municipalidad de Buenos Aires. También ha sido curador de discos compactos con música electroacústica de compositores latinoamericanos editados por Computer Music Journal, O.O.Discs y Leonardo Music Journal (International Society for the Arts, Sciences and Technology). Dal Farra es miembro del Consejo Editorial Consultivo del Journal of New Music Research de Holanda y Editor Internacional de Leonardo Music Journal de Estados Unidos. Es también miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte. Ricardo Dal Farra obtuvo, en el año 2003, dos becas consecutivas como Investigador en Residencia de la Fundación Daniel Langlois para el Arte, la Ciencia y la Tecnología . En el año 2004 fue nombrado representante oficial de dicha Fundación, trabajando en el análisis y desarrollo de estrategias internacionales en relación con sus programas de becas y subsidios. Actualmente coordina el proyecto de investigación Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage desarrollado por una alianza internacional que integran museos, universidades y centros de investigación y documentación de Canadá, Estados Unidos y Europa. La creación musical con medios electroacústicos es una de las actividades pioneras en el campo de las hoy llamadas ‘media arts'. Ese proceso de creación musical y su vinculación con diversos campos artísticos, científicos y tecnológicos tiene una larga, interesante y prolífica historia en América Latina. Es posible encontrar antecedentes de la experimentación y creación artística con medios electrónicos en la región hace 50 años o más. Sin embargo, la posibilidad de acceder a la información y a las obras mismas se ha visto generalmente dificultada. En un esfuerzo por preservar, documentar y difundir parte de la producción de arte electrónico de artistas latinoamericanos, se han desarrollado recientemente dos acciones específicas que dieron acceso público a información escrita, grabaciones y otros materiales: el informe ‘Historical Aspects of Electroacoustic Music in Latin America: From the Pioneering to the Present Days' publicado por UNESCO y el ‘Archivo de Música Electroacústica de Compositores Latinoamericanos' abierto al público en la Fundación Daniel Langlois para el Arte, la Ciencia y la Tecnología. I. Memoria e identidad La creación musical con medios electroacústicos es una de las actividades pioneras en el campo de las hoy llamadas ‘media arts'. Ese proceso de creación musical y su vinculación con diversos campos artísticos, científicos y tecnológicos tiene una larga, interesante y prolífica historia en América Latina. Es posible encontrar antecedentes de la experimentación y creación artística con medios electrónicos en la región hace 50 años o más. Sin embargo el desarrollo de la música electroacústica parece estar relacionado solamente con aquellos países donde comenzaron actividades pioneras en este campo (Francia, Alemania, Italia, Estados Unidos). Hay una importante falta de información y grabaciones que documenten este desarrollo, y muy poco se ha investigado al respecto. En varios países de América Latina, algunas universidades, organizaciones estatales o fundaciones privadas tuvieron inicitivas en cuanto a brindar apoyo para la investigación y uso de los nuevos medios en el arte. Lamentablemente, muchos de esos proyectos se vieron interrumpidos sin antes haber podido encontrar el modo de documentar los procesos llevados adelante ni tampoco, preservar los resultados de lo realizado. Por un motivo u otro, muchas grabaciones originales de composiciones para cinta magnética, piezas mixtas, trabajos con dispositivos electrónicos utilizados vivo o incluso obras multimedia, se han perdido o dañado y no queda mayor documentación acerca de ellas. Mantener activa y viva la memoria es un desafío, y seguramente aún mucho más aprender algo de nuestro pasado. Pienso en todos aquellos que experimentaron y crearon, en su trabajo y empeño, en el esfuerzo invertido. Todo ello me lleva a valorar la importancia de conservar lo que hicimos y aprendimos colectivamente para aprovecharlo en la construcción de nuestro futuro. En un esfuerzo por preservar, documentar y difundir parte de la producción de arte electrónico de artistas latinoamericanos, se han desarrollado recientemente dos acciones específicas que han dado acceso público a información escrita, grabaciones y otros materiales que hasta ahora resultaban de dificil acceso: el informe Historical Aspects of Electroacoustic Music in Latin America: From the Pioneering to the Present Days publicado por UNESCO y el Archivo de Música Electroacústica de Compositores Latinoamericanos abierto al público en la Fundación Daniel Langlois para el Arte, la Ciencia y la Tecnología. II. Las palabras… Las investigaciones que realizara sobre la música electroacústica y las media arts en América Latina, en el marco del proyecto Digi-Arts de la UNESCO, produjeron como resultado dos informes principales: Historical Aspects of Electroacoustic Music in Latin America: From the Pioneering to the Present Days y La música electroacústica en América Latina . La información de ambos reportes (más de 100.000 palabras) han sido publicados online durante el año 2003. La siguiente tabla muestra el número de compositores citados en el informe Historical Aspects of Electroacoustic Music in Latin America: From the Pioneering to the Present Days en relación con sus países de origen o el lugar donde desarrollaron parte de su carrera profesional (quienes hubiesen nacido fuera de la región): Argentina: 191 III. Los sonidos… A través de más de 20 años de investigación fui compilando y recuperando una enorme cantidad de obras musicales de compositores latinoamericanos producidas con medios electrónicos. Con el objetivo de preservar y facilitar el acceso público a esas grabaciones, busqué un sitio donde esa meta fuese no solo importante sino además posible. Ante la dificultad de llevar adelante un proyecto de estas características en la región, busqué más allá y encontré a la Fundación Daniel Langlois para el Arte, la Ciencia y la Tecnología en Montreal, Canadá. Dos becas consecutivas como Investigador en Residencia durante el año 2003, más la ininterrumpida labor en la Fundación durante el 2004, permitieron que me dedicara alrededor de 24 meses a trabajar en la recuperación, organización y documentación de las grabaciones. Una parte de mi tarea estuvo enfocada directamente a la preservación del material, digitalizando y unificando formatos, editando e incluso “horneando” las cintas más viejas para optimizar sus posibilidades de recuperación. Otra parte fundamental del trabajo se desarrolló en torno a la base de datos, completando toda la información disponible correspondiente a las obras y sus creadores. A la fecha, abril de 2005, el archivo cuenta con más de 1.720 obras que pueden ser consultadas y escuchadas en el Centro de Investigación y Documentación de la Fundación. El archivo incluye grabaciones de obras musicales creadas con medios electroacústicos, incluyendo piezas multimedia, y también entrevistas a pioneros (compositores e innovadores de las tecnologías y técnicas electroacústicas), fotografías, videos, DVDs y partituras. El listado completo de compositores y obras incluidos hasta el momento en la base de datos de la Fundación (como parte de este archivo) está disponible online, al igual que una serie de estadísticas del mismo, tales como: composiciones por década, composiciones por país, compositores por país. En algunas semanas más estará online el resto de la información que alberga la base de datos. IV Conclusiones Creo que América Latina es sinónimo de diversidad y riqueza cultural, pero también de falta de apoyo y organización en relación con acciones perdurables de documentación y preservación de su patrimonio. En tal sentido, espero que el trabajo realizado conlleve resultados positivos e interesantes para la comunidad. Referencias: Dal Farra, R. (1994). “Some comments about electroacoustic music (and life) in Latin America ” y “CD companion's program notes”. En Leonardo Music Journal , Volume 4, 91-98. Estados Unidos: The MIT Press.
Jaime del Val, “Tekhnè Resituada. Redibujando los paradigmas críticos y estéticos del arte digital en el marco del Proyecto Reverso” Jaime del Val (Madrid 1974) es artista digital y visual, compositor, coreógrafo, performer, investigador independiente, activista y director del proyecto REVERSO. Tras una formación musical en madrid y Londres, donde estudia también filosofía, desarrolla una intensa actividad en el campo de la pintura y el grabado, exponiendo en salas de Italia, Austria, y España. Cofunda Higueras Arte en 1998, y el Proyecto REVERSO en 1999. En 2000 inicia su trayectoria en el arte electrónico, la fotografía y el vídeo. Paralelamente desarrolla sus estudios de danza en Madrid y Florencia, disciplina que a partir de 2001 integra en el marco del arte digital interactivo. Sus performances de danza interactiva han sido estrenadas en el Museo Reina Sofía y en la Casa Encendida, en Madrid y premiadas con Mención Honorífica en el Concurso Internacional VIDA 6.0. de arte y Vida Artificial y con el Premio Tecnologías Emergentes en el Congreso Internacional Ciberart Bilbao 2004. Ha impartido en varias ocasiones el Taller de Tecnologías del Cuerpo (La Casa Encendida y MediaLabMadrid) un espacio de producción y reflexión entorno a la danza interactiva, el arte digital y la crítica de la tecnología. Ha impartido conferencias y presentado su trabajo en festivales y congresos de arte y música electroacústica, como Ciber@rt Bilbao 04, JIEM (Jornadas de Informática y Electrónica Musical del CDMC – Madrid), VAD (Festival de Video y Art Digital – Girona), Art Futura, la Universidad Complutense de Madrid, ARCO y Tentaciones de Estampa. Ha publicado ensayos sobre arte digital en prestigiosas revistas y congresos como AMinima, Blank, Cibersociedad, Artnodes y Ciberart Bilbao. Es editor de la Revista REVERSO, una publicación académica de teoría crítica. Sus proyectos se desarrollan en medios y disciplinas tan diversas como la pintura, la fotografía, el vídeo, el cine abstracto, la instalación, la performance, la intervención en el espacio público, la arquitectura virtual, la danza, la composición, la escritura, el activismo y la coordinación de proyectos editoriales. La comunicación abordará transversalmente algunas problemáticas actuales de la producción artística y teórica del media-art, incluyendo referencias al contexto iberoamericano, y abordará después las propuestas teóricas y artísticas en las que se fundamenta el trabajo del Instituto REVERSO, incluyendo una presentación breve de sus últimos proyectos. Se dividirá en las siguientes fases: TECNOPODER – crítica postestructuralista La necesidad de resituar el debate en torno al arte y la tecnología adquiere una relevancia particular en el contexto de la sociedad tardocapitalista, en la que se incrementa el carácter implícito de los mecanismos de poder y control social y su articulación tecnológica y mediática. Esto implica la investigación de los modelos logocéntricos de comunicación que fundamentan las estrategias de control así como el estudio de las categorías de corporalidad y sujeto que estas reproducen. PROBLEMÁTICAS DEL ARTE DIGITAL Muchas de las problemáticas actuales de la teoría y el arte digital guardan relación directa o indirecta con los paradigmas logocéntricos de pensamiento, a menudo asociado a una posición tecnopositivista. Es en este contexto donde se afirman los conceptos de desmaterialización y ubicuidad, por ejemplo, que en un análisis más detallado se nos revelan como parte de un sistema logocéntrico de representaciones. Se plantea a su vez la problemática de la globalización del discurso y de las prácticas artísticas partiendo de un marco anglosajón y la necesidad de articular perspectivas específicas que cuestionen y enriquezcan a su vez la cultura digital. Por otro lado existen una serie de problemáticas en relación con la rigidez de los espacios disciplinares que dificultan tanto el diálogo entre arte y teoría, que a menudo se reduce a un cúmulo de apropiaciones mutuas apresuradas, como a la hibridación de disciplinas que proponen las tecnologías interactivas. METACUERPO – re- encarnando la comunicación Las tecnologías interactivas plantean la posibilidad no solo de nuevos modelos multimodales y multisensoriales: al entrar en escena otros sentidos y la posibilidad de articular nuevas relaciones entre ellos se abren las posibles articulaciones de lenguaje y comunicación, de corporalidad y presencia. Se trata en definitiva también de redefinir el marco crítico y discursivo. MODELOS ABIERTOS de Comunicación y economía política del arte digital En la estela de las artes en occidente encontramos el rastro de modelos abiertos de comunicación , en los que la articulación de relaciones significado-significante no está definida por completo, en los que se potencia la CONTINGENCIA de la comunicación. La articulación de modelos abiertos en este marco de hibridaciones en el que las fronteras constitutivas de los lenguajes se ponen en cuestión replantea el papel del arte en el marco de una redefinición de la comunicación y la cultura. PROPUESTAS Y ESPACIOS: Aquí se introducirá una descripción del Proyecto REVERSO como propuesta de espacio híbrido y transversal de producción, investigación, formación y difusión y su particular focalización en el desarrollo de modelos abiertos de comunicación a través de los proyectos Cuerpos Frontera y Metacuerpo, en la encrucijada de teoría postestructuralista, danza interactiva, electroacústica, cine abstracto y arquitectura virtual generativa. Se hará una breve exposición de la performance Morfogénesis y de la instalación Umbrales de danza interactiva.
Iliana Hernández, “Interactividad, vida artificial y espacio/tiempo en las instalaciones inmersitas” Directora del Departamento de Estética de la Universidad Javeriana, Bogotá. Doctora en Arte por la Universidad de Paris I - Panthéon Sorbonne , investigadora en estética y filosofía del arte y las creaciones electrónicas y numéricas. Autora de los libros. “ Mundos virtuales habitados: espacios electrónicos interactivos” (Bogotá, 2003), “ Estética contemporánea: producción de subjetividades en el cruce entre arte, ciencia y nuevas tecnologías ” (Bogotá, 2001), “ Estética de la habitabilidad y nuevas tecnologías” (comp.) (Bogotá, 2003), “ Arquitecturas que emergen en el tiempo ” (CD) (Bogotá, 1998). Existe una relación problemática entre el arte y la ciencia, y en la manera como los proyectos y las creaciones con nuevos medios la plantean, pues en muchos casos la aproximación que hace el arte, parte de supeditarse a la ciencia y a sus principios fundamentales y a una racionalidad ligada a ciertas premisas, si bien experimentales, en muchos casos por fuera de una mirada crítica o reflexiva en la cual la creación artística se convierte más en una ilustración, en un medio para la tecnociencia, a lo cual las obras aquí analizadas son excepciones interesantes, en las cuales hay una búsqueda por lo inédito a partir del concepto de emergencia y del de heurísticas. Estos últimos dos conceptos sugieren una manera diferente de explorar y generar algo nuevo sin preexistencias en el universo simbólico de la cultura, sino que en una conjunción entre arte y ciencia presenta caminos de descubrimiento de conocimiento nuevo para el caso de ambos campos, basandose en el concepto de emergencia como aquello que podría surgir, la construcción de mundos posibles pero no anticipables o predeterminados para ser representados. La razón por lo cual se considera inédito aquello que es producido de forma independiente por un instrumento como el computador, radica en que éste realiza procedimientos autónomos y que la novedad sería una cualidad visible cuando se dispone de nuevos instrumentos o cuando los procedimientos para formular problemas (aproximar soluciones) sean distintos a los habituales, como es el caso de las heurísticas computacionales: la simulación, los algoritmos genéticos, la vida artificial. Para ilustrar esta hipótesis, se analizan las instalaciones de OP_ERA de las artistas Rejane Cantoni y Daniela Kutschat, varias instalaciones realizadas con heurísticas de vida artificial de Laurent Mignonneau y Christa Sommerer y la instalación Somebody, Somewhere, Sometime de Maurice Benayoun. 
Pedro Jiménez Álvarez, “ Propuestas y modelos de nuevos festivales de media art”
Pertenece a la asamblea estrecho.indymedia.org y forma parte de multitud de mailing list de cultura, arte y tecnología. Como creador sono.visual ha participado en exposiciones como el attachment de borderhack 2.0 o big b[o]ther en el Walker Art Center. Desde 1996 construye voluble.net colectivo de creación que desarrolla y publica proyectos sonoros, mix audiovisual, instalaciones y danza contemporánea. Como creador audiovisual ha co-dirigido Peatón Bonzo (el documental), Premio Nacional INJUVE 2003 y forma parte activa del festival de documental independiente cádiz.doc Forma parte del blog/máquina de teletipos media-teletipos junto a Chiu Longina y Pablo Sanz Almoguera. Escribe como freelance para >>forward, redmagazine.net y gramagrass.org entre otros. Ha coordinado, con el apoyo de la Comunidad Europea el Laboratorio de Nuevas Tecnologías y Medios Narrativos zemos98, destinado a desarrollar proyectos de cine interactivo para adolescentes y talleres de lectura de imagen y cultura audiovisual. Ha coordinado los Talleres de Narrativa Digital y Narrative Media de la Universidad Internacional de Andalucía, dirigidos por Fran Ilich. Y ha participado activamente en el desarrollo de proyectos como Reunion 03 y Transacciones / Fadaiat. zemos98.org el colectivo al que pertenezco pone en solfa, en su ámbito de actuación, Sevilla y alrededores, dos conceptos claves para entender el media-art desde una perspectiva crítica y del sur: la cultura audiovisual y la narrative media. Con el Laboratorio de Medios Narrativos y Nuevas Tecnologías (www.zemos98.org/laboratorio) hemos puesto en marcha una pequeña red de investigación artística y social sobre la introducción de la tecnologías en sociedades rurales y poco avanzadas. Esta perspectiva educomunicadora se concentra en la celebración y organización de un festival audiovisual zemos98_ que en marzo cumplió su séptima edición y que dedicó sus contenidos a la creación e inteligencia colectiva. Zemos98 es un festival de cultura audiovisual por el que han pasado artistas y teóricos de la talla de Fran Ilich, Andrea Zapp, Olia Lialina, Fernando Llanos, Laura Baigorri, Nora Barry, Julián Boal, Paul D. Miller aka DJ Spooky, Scanner, José Luis Guerín... Estudiamos las narrativas, las producciones audiovisuales, las investigaciones sonoras y las producciones de media-art. Siempre intentando encontrar la perspectiva del Sur, porque desde el Norte ya existen demasiadas visiones asentadas. Los contenidos de la comunicación irían en este sentido. En 20 minutos, es complicado explicar la idiosincracia de un proyecto amplio de arte, sociedad y tecnología. Centraremos nuestro esfuerzo en presentar a zemos98.org como un evento pensante de las políticas culturales, de la globalización, de las narrativas en ellos medios de comunicación, la cultura audiovisual y el arte digital.
Iván Marino, “Formatos Interactivos on-line: El rol de la Interfaz en la articulación de imágenes y la generación de sentido” Realizador de vídeo y autor multimedia. Nació en Argentina, en 1968. Sus trabajos obtuvieron premios en los festivales de Hannover (International Film-Festival 1997), San Pablo (Videobrasil 1998) , Belo Horizonte (BH Forum International Videofestival 1995), Buenos Aires Video Festival (1998 &2000, ICI-AECI) y Bs. International Film Festival 2002 (“Sueños Cortos”). Durante su carrera ha recibido el apoyo de las Fundaciones Rockefeller & MacArthur (EE UU),Antorchas (Argentina), MECAD/ESDi (España), entre otras instituciones. En 1997, fue invitado como Visiting Scholar en el Filminstitut - Hochschule der Künste (Berlin 1997). Durante los años 1998/99 fue Visiting Scholar en la University of California de Los Angeles, Film & TV Department , donde estudió e investigó temas relacionados a los nuevos medios. En 1999, recibió una beca del MECAD/ESDi para producir e investigar los formatos interactivos. Actualmente Iván Marino está a cargo de diversas asignaturas dentro de la carrera de Arte Electrónico de ESDi y de los cursos de máster de MECAD/ESDi / Universidad Ramón LLull), Barcelona. http://www.ivan-marino.net Situación de la toma o plano (unidad) en la narración no-lineal (narraciones transversales). Estructuración dinámica de contenidos: ordenamiento de tomas en función de las propiedades de la imagen. Propiedades intrínsecas de la toma y propiedades relativas (contextuales). La función del espectador en un relato interactivo.
Paula Monseff Perissinotto, “Propuestas y modelos de nuevos festivales de media art” Paula Perissinotto es formada en artes plásticas por la FAAP, Master en Poéticas Visuales por la ECA, Escuela de Comunicación y Artes de la USP. Cursando Máster en Comisariado y practicas culturales en nuevos medios en el MECAD\Medía Centre de Arte & e & Design de la Escuela Superior de Design, ESDi, Universitat Ramon Llull en Barcelona, España. Profesora de Arte y tecnología en el curso de graduación en Artes Plásticos de la FASM Facultad Santa Marcelina en Sao Paolo, Brasil. Es Co- -fundadora e organizadora del FILE festival internacional del organizadora del FILE Y- festival internacional de lenguaje electrónico http://www.file.org.br El FILE es una organización cultural no gubernamental sin afán de lucro que tiene por meta potenciar las artes, las tecnologías y las búsquedas científicas a través de exposiciones, debates, charlas y cursos, así como de promover un punto de encuentro internacional de profesionales del área de las artes y los nuevos medios en Brasil. Durante los últimos cinco años, desde el año 2000, constituyó un gran archivo electrónico con vínculos entre centenares de producciones digitales htpp://www.file.org.br, así como un archivo en disco duro. Ese acervo es más que una documentación; es un patrimonio cultural que representa el pionerismo de las manifestaciones estéticas de la cultura digital en el ámbito nacional e internacional en el inicio del siglo XXI. Como el crecimiento de ese acervo ha sido una constancia anual y el FILE es una organización independiente, nos confrontamos hoy con la problemática de dónde archivar y cómo preservar este archivo. (Más detalles en el texto en http://www.file.org.br/news.php?news_id=384&lang=en )
Eduardo Polonio, “Propuestas y modelos de nuevos festivales de media art” Suele ser intérprete de sus propias obras en conciertos donde se mezclan materiales pregrabados, teclados y procesadores en tiempo real. A menudo se incluyen vídeos y otros elementos realizados en colaboración con artistas visuales. Hizo los estudios de Piano y Composición en el Real Conservatorio de Música de Madrid, donde se titula como Profesor de Composición en 1968. Como compositor e intérprete forma parte del grupo Koan en su primera etapa (1967-70). A partir de 1969 trabaja en el Laboratorio Alea de Madrid y entre 1970 y 1972 es integrante del grupo Alea Música Electrónica Libre, primera formación española de música electroacústica en directo. Ha sido presidente, entre 1988 y 1994, de la Asociación de Música Electroacústica de España. En la actualidad es Consejero de la Confederación Internacional de Música Electroacústica y miembro de la Academia Internacional de Música Electroacústica. En 1994 obtuvo el "Magisterium" del Gran Premio Internacional de Música Electroacústica de Bourges. Es autor de dos óperas electroacústicas: «Uno es el Cubo» (1995), y «Dulce mal» (1999). Eduardo Polonio es uno de los pioneros de la música electroacústica en España. Con más de treinta años de dedicación y presencia, tanto nacional como internacional, en el panorama de la música contemporánea, y más específicamente en la parcela que atañe a las nuevas tecnologías, cabe destacar su labor como compositor (más de cien obras estrenadas e interpretadas en todo el mundo), coautor con artistas multimedia (Eugeni Bonet, Pablo Monedero, Carles Pujol, Toni Rueda, Rafael Santamaría, Santiago Torralba), promotor de grupos (Obert-Art Actual, Multimúsica, A.M.E.E., Trivio, Diáfano, Creación Musical y Nuevas Tecnologías) y eventos (Sis Dies d'Art Actual, Punto de Encuentro, Ressò, Sonidos en libertad, Nuevas Propuestas Sonoras, Confluencias- arte y tecnología al borde del milenio). Presentación del CD Rom "Confluencias 2000, 2001 y 2002" y del DVD "Confluencias 2003 y 2004"
Karla Schuch Brunet, “ Internet y media táctica. Practicas de resistencia y entusiasmo en Brasil” Karla Schuch Brunet nació en Brasil en 1972. Es licenciada en Comunicación Social y Filología. En 1994 ganó una beca del gobierno para hacer su MFA (Master in Fine Arts) en San Francisco, EEUU. Trabajó por algunos años como diseñadora gráfica y multimedia en EEUU y Brasil, especializándose en revistas para Internet. Participó de diversas exhibiciones colectivas e individuales en Brasil, Estados Unidos y España. En San Pablo era profesora de fotografía y de manipulación digital en la Universidade Anhembi Morumbi y ESPM (Escola Superior de Propaganda e Marketing). Hoy en día vive en Barcelona donde hace su doctorado por la Universitat Pompeu Fabra y escribe una tesis sobre proyectos de network. Motivados por las teorías de Richard Stallman,Lawrence Lessig, Geert Lovink y David Garcia, usuarios de Internet, activistas y artistas brasileños vienen cada vez más desarrollando proyectos de media táctica. El término “media táctica”, creado en los años 90 por David Garcia y Geert Lovink, es una categorización para aquellos trabajos considerados alternativos, de protesto y contra-cultura. Esto ocurrió cuando los medios se tornaron baratos y empezaron a ser usados por una gran escala de la población, cuando ya no era solamente los expertos en media que los utilizan. Los cuestos bajaron y los tamaños quedaron más pequeños y prácticos. Es lo que David Garcia llama de “do it yourself media” (Hazlo tu mismo), donde el consumidor se torna un productor de los media. Lo que puede ser desde manipulación de carteles o video casero hasta páginas web. Media táctica no es un concepto nuevo, sus prácticas son conocidas hace décadas, la diferencias es que anteriormente no estaban rotuladas. Muchas de las críticas del termino procede del hecho que el mismo incluye casi todo tipo de práctica de protesto y experimental. Y, cada vez más, se amplia la gama de trabajos aceptos en esta categorización. Los trabajos a ser aquí presentados son prácticas de media táctica en Brasil. Estos usan los media de una forma provocativa y cuestionadota, y que a través de la red se organizan para crear proyectos de oposición. No como una oposición al poder pero también creando nuevos poderes en la red. Muchos trabajan con proyectos de inclusión y aprendizaje digital. Un trabajo de no solamente propiciar el acceso a la red pero también creación y utilización critica del medio. Usan los media de formas y padrones distintos, para transformar en algo nuevo, experimental y, muchas veces, creando ruido y disturbio. La gama de proyectos de media táctica es enorme, asimismo como su definición, va desde producciones de manipulación de carteles en las calles hasta hacktivimo. Esta comunicación propone hablar solamente de los proyectos que utilizan Internet, usando un ejemplo de cada uno de los mas populares sectores encontrados. Desde página de reivindicación, inclusión digital, comunidad, creación colectiva, radio pirata, discusiones y acciones. Usando tecnologías como wiki, blog, forum, RSS, XML, y apoyados por licencias como de software libre, GNU FDL, Creative Commons y Copyleft, los proyectos de media táctica brasileños son ejemplos de resistencia y entusiasmo. Son acciones de resistencia al status quo , al capitalismo, a la globalización, y lo hacen con un entusiasmo arrebatador.
Eugenio Tisselli Vélez, “Publicación on-line de contenidos para la enseñanza de arte y media: experiencias y apreciaciones” Ciudad de México, 1972. Ingeniero Informático. Máster en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra, de Barcelona. Áreas de investigación y desarrollo: diseño de interfases físicas y creación de software multimedia. Miembro y co-fundador del grupo interdisciplinario Vaina Systems, dedicado al desarrollo de hardware y software para la Interacción Física. Ha mostrado su trabajo (individualmente y como Vaina Systems) en diferentes exposiciones y festivales internacionales. Ha colaborado como programador en proyectos de otros artistas. Es profesor de distintos cursos relacionados con Arte Electrónico en diferentes centros y universidades de Barcelona, tales como MECAD o la Universidad Pompeu Fabra, y ha realizado diferentes seminarios en línea (UNESCO) y presenciales. Su trabajo personal puede verse en: http://www.motorhueso.net En esta comunicación se abordará el tema de la publicación de contenidos on-line para la enseñanza de las prácticas creativas relacionadas con los nuevos medios, con un enfoque especial en la técnica. Relataré mi experiencia como autor y conductor de un Seminario on-line dedicado a la reflexión teórica y a la aplicación práctica de técnicas para la Interacción Física. Este seminario se efectuó el pasado año 2004, fué co-organizado por MECAD y DigiArts (UNESCO) y contó con participantes de diferentes partes del mundo, especialmente de latinoamérica. Desde la publicación del Seminario, he mantenido correspondencia via correo electrónico con algunos de sus participantes, básicamente con el fin de resolver dudas concretas. De esta experiencia se puede derivar una apreciación que considero importante: es necesario que este tipo de seminarios tengan una continuidad, que puedan permanecer on line por un tiempo indefinido y que cuenten con canales fluidos de comunicación entre la comunidad de participantes para el intercambio de conocimientos en red. Asimismo, los seminarios on line que tratan temas prácticos deberían complementarse con sesiones presenciales en los paises donde exista una demanda para ello. En los meses posteriores al Seminario, tuve la oportunidad de viajas a México y Colombia, y conocer a algunos de los participantes: todos ellos manifestaron un gran interés por llevar a cabo talleres presenciales y con herramientas suficientes en su comunidad. En México realicé (junto con José Lozano, de Vaina Systems) un taller presencial sobre Interfases Físicas, auspiciado por el Centro Cultural de España en México. Esta institución aportó instalaciones y material suficiente para realizar el curso, que resultó ser bastante satisfactorio tanto para los estudiantes como para nosotros. De esta experiencia puede desprenderse la necesidad de contar con instituciones locales o de carácter internacional (el Centro Cultural de España en México es un ejemplo en este caso) capaces de albergar y cubrir los gastos de dichos cursos presenciales. Queda también la responsabilidad de los transmisores de conocimiento en cuanto a la continuidad de sus esfuerzos, y la promoción un uso crítico y racional de la tecnología (software libre, plataformas abiertas), especialmente en entornos como los de paises latinoamericanos.
Tereza Wagner, “El programa DigiArts de la UNESCO: una experiencia única de promoción de las artes digitales” Responsable del equipo de coordinación de DigiArts, División de las Artes y de la Empresa Cultural UNESCO, París, Francia. El portal Digi-Arts de la UNESCO está dedicado al media art y la música electrónica. OBJETIVOS
Mariela Yeregui, “Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires. Presentación de la carrera de Artes Electrónicas” Mariela Yeregui (Argentina, 1966). Graduada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires así como en Realización Cinematográfica por el Instituto Nacional de Cinematografía (Argentina). Obtuvo una beca de la Fundación Antorchas (Argentina) para trabajar durante un año en el Hypermedia Studio -Departamento de Film y TV (UCLA)-, en donde diseñó diversos proyectos de instalaciones interactivas y Net Art. La carrera de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero constituye una experiencia innovadora en el contexto académico actual de la Argentina. Desde su creación en el año 2000, la carrera de Artes Electrónicas ofrece una formación integral en el campo de arte y tecnología, articulando saberes y conocimientos teóricos así como herramientas para la creación en el campo del arte audiovisual, multimedia e interactivo. En la primera parte de esta presentación, se abordarán aspectos generales relativos a la carrera de Artes Electrónicas y a la Universidad Nacional de Tres de Febrero: objetivos y estructura de la carrera, orientaciones, perfil del egresado, áreas de aprendizaje, estructura edilicia e infraestructura tecnológica. En una segunda parte, nos referiremos a los trabajos y proyectos desarrollados por docentes y alumnos, así como a las actividades departamentales, publicaciones electrónicas y muestras realizadas. -Stallman, Richard. 2002. No sir, no monopoly! : Free software, a perspective . Hyderabad , India : Prajasakti Book House. |
