Antoni Abad, “Sitio*TAXI, canal*GITANO y otros proyectos de comunicación móvil audiovisual”

BIO

Nacido en Lleida 1956, v ive en Barcelona. Sus proyectos han sido presentados en el Espacio Uno/Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 1997; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires 1999; 2 Bien al Iberoamericana de Lima 1999; MECAD/ZKM'net_condition, Karlsruhe 1999; Dapertut to/La Biennale di Venezia 1999; Media Lounge/New Museum of Contemporary Art, New York 2001; Hamburger Banhof, Berlin 2002; Museu d'Art Contemporani de Barcelona 2003; P.S.1./MOMA, L ong Island City, New York 2003; Centro Cultural de España, México DF 2004; 1ª Bienal de Sevilla 2004; Centre d'Art La Panera, Lleida 2005; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León 2005 y en internet: http://www.zexe.net

Resumen

Taxistas de México DF y jóvenes gitanos de Lleida y de León recorren espacios públicos y privados de la ciudad y su entorno, provistos de teléfonos móviles con cámara integrada. Recopilan e intercambian experiencias y opiniones constituyéndose en cronistas de su propia realidad.
Por medio de mensajería multimedia y de conversaciones telefónicas coordinan la publicación en tiempo real en internet de los canales audiovisuales previamente acordados. En reuniones periódicas analizan la evolución de los canales existentes, deciden sobre la creación de nuevos sitios virtuales y se asocian en colectivos emisores dedicados a cada canal consensuado.
Un proyecto de comunicación móvil audiovisual , para colectivos sin presencia activa en los medios de comunicación preponderantes.

ESPACIO PÚBLICO DIGITAL
Las últimas generaciones de telefonía móvil permiten la publicación inmediata en internet de contenidos multimedia, a partir de teléfonos con cámara integrada mediante las redes de transmisión de datos GPRS y UMTS.
Este contexto posibilita la creación de canales colectivos de emisión itinerante y remota, prescindiendo de los sofisticados y costosos equipos de grabación y emisión, tradicionalmente usados en televisión.
Los receptores de estas emisiones tienen la posibilidad de aportar sus criterios desde terminales fijos o móviles, convirtiéndose en usuarios activos del dispositivo de comunicación.
Situado en la confluencia de las redes internet y móvil, los proyectos sitio*TAXI y canal*GITANO proponen un espacio público digital, donde emisores y usuarios experimentan un uso social de las redes telemáticas.

Rodrigo Alonso, “A la deriva por la Aldea Glocal”

BIO

Licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires (UBA).

Profesor de Historia de las Artes Plásticas VI (arte contemporáneo) y de un Taller de Expresión Audiovisual en la UBA. Profesor de la cátedra Producción y Circulación de la Obra Artística y de la cátedra de Arte Contemporáneo II en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Miembro creador de la carrera de Arte, Tecnología y Comunicación de la Universidad de San Luis.

Desde 1992 se desempeña como crítico de arte, especializándose en nuevos medios (fotografía, vídeo de creación y arte digital). Fue curador, jurado y organizador de numerosas exhibiciones y eventos teóricos para diversas instituciones. Curador de muestras de vídeo arte para Medellín (1997), Barcelona (1999), Madrid (1999/2001), La Habana (2000), Belfort (2000), París (2001), Berlín (2001), Helsinsky (2001) y Lima (2001). Desde 1993, publica regularmente en revistas especializadas en arte contemporáneo y esporádicamente en otras publicaciones y catálogos. Autor del libro “Diez Años de Vídeo en Buenos Aire”. sobre la historia del vídeo arte argentino de la década del noventa.

Curador de “Arte Siglo XXI” (Centro Cultural Recoleta, 1998), “Tecno-Imagen” (Museo de Bellas Artes Bonaerense, 1998), “En Torno a la Acción” (Museo de Arte Moderno, 1999), “Panoramix” (Fundación Proa, 2000), “CD-Roms y Net.Art de Latinoamérica” (II Jornadas de Arte Digital, Córdoba, 2000), “III Bienal de la Crítica de Arte” (Museo Castagnino, Rosario, 2000), “I Bienal Internacional de Buenos Aires” (Museo Nacional de Bellas Artes, 2000), “Más Allá del Espejo: Iberoamérica On-Line” (Centro de Arte, Madrid y The Armory Show, New York, 2001).

Es asesor permanente en el área de artes electrónicas del Museo de Arte Moderno y formó parte del Consejo Asesor para la primera colección de vídeo arte del Museo Nacional de Bellas Artes.

Resumen

Tras la declarada crisis de la representación de los ochenta, términos como nacionalismo, localismo, internacionalismo o globalización fueron duramente cuestionados. Sin embargo, las relaciones de fuerza que estos términos encarnan difícilmente han disminuído. Como sostiene Gustavo Mosquera, en el nivel de la producción cultural vivimos en un mundo de culturas curadoras y culturas curadas, un terreno donde algunos se toman el derecho a representar y otros sólo acceden a la posibilidad de ser representados.
Esta situación es evidente en el ámbito de las instituciones. Pero cabría preguntarse si en los ámbitos de la producción cultural y artística tales relaciones de fuerza no son menos determinantes, si no existen modos de hacer que relativizan esta situación.
Una parte importante de la producción artística tecnológica de América Latina es una producción nómade, llevada adelante por realizadores que circulan entre centros de creación y exhibición foráneos, o por artistas en la diáspora. El método de la deriva situacionista puede ser una brújula para analizar la configuración particular de este fenómeno donde lo local se confunde con lo global.

Lucas Bambozzi , "¿Por qué realidad? (¿Es real?)"

BIO

Desde finales de los años 80, Bambozzi desarrolló estudios y proyectos artísticos relacionados con la expresividad del lenguaje audiovisual, con énfasis en los medios electrónicos. Sus proyectos están formados por piezas independientes, incluyendo una amplia variedad de formatos, así como de instalaciones, vídeos monocanal, películas cortas y obras interactivas. Ha recibido varios premio y su obra ha sido exhibida internacionalmente en muestras individuales y colectivas en más de 30 países.

De 1991 a 1995, estuvo a cargo de varias actividades en Brasil relacionadas con el vídeo y los nuevos medios, como por ejemplo ForumBHZvideo, un festival de arte electrónico y de vídeo. También estuvo involucrado en el departamento de media art en el Museo de la Imagen y el Sonido de São Paulo. En 1995, realizó en la Casa das Rosas un proyecto pionero de arte e Internet.

En 1996 recibió la beca de la Fundación Vitae de Arte, uno de los reconocimientos más importantes para los artistas de Brasil, por el proyecto que trata el tema de “Torments”. Desde entonces, Lucas ha mantenido una investigación constante de las relaciones entre imágenes en movimiento y retratos, en búsqueda de narrativas originales para películas y documentales, así como nuevas posibilidades de inmersión en sus proyectos de instalación.

Con la beca Virtuose que le otorgó el Ministerio de Cultura del Gobierno de Brasil, Lucas fue uno de los artistas en residencia en el Centro CAiiA-STAR– UK [2000 to 2001], uno de los programas líderes a nivel mundial para investigación de arte y tecnología, donde inició una investigación sobre la privacidad on-line y los sistemas de vigilancia, que generó diversos proyectos con nuevas tecnologías.

Al observar situaciones en las que la controversia se puede convertir en expresividad, su último proyecto tomó en consideración situaciones claves, en las cuales la intimidad y los conflictos públicos/privados podían transformarse en trabajos vinculados a temas contemporáneos en nuestra sociedad.

O Fim do Sem Fim (2001), su primer documental, trata sobre los anacronismos y resistencia a las substituciones tecnológicas en Brasil. Fue filmado en más de 30 ciudades en el interior del país y premiado en varios eventos nacionales e internacionales. Ha presentado su videoinstalación en exhibiciones como 18th World Wide Video Festival, la VII Bienal de Habana, la 50 va Bienal Conmemorativa de São Paulo y la 25 va Bienal Internacional de São Paulo.

Recibió, por segunda vez, la beca la Fundación Vitae de Arte (2002), Lucas desarrolló y presentó 4 Walls Project, concebido en el centro CAiiA-STAR (actualmente Colegio Planetario). Mediante otras becas pudo producir su útlimo trabajo, Desmediados, un documental digital sobre los hackers, desarrollado con el apoyo de 5º Petrobras Cinema, y O Tempo Não Recuperado, un DVD-Rom . Sus más recientes exhibiciones fueron en el Share Festival en Italia, Videoformes en Francia y en http Gallery en UK/London.

Recientemente terminó el proyecto Do Outro Lado Do Rio un documental que trata el tema de la frontera entre Brasil y la Guyana Francesa.

Resumen

Realidad-Intimidad (un síndrome)
Una residencia en lo real
Realidad móvil
Urgencias (arte basada en la realidad)
Trabajos en la red de control
Seguir las herramientas
Smart mobs, cookies y redes sociales

Observar el contexto de las tecnologías mediatizadas consiste en subrayar las tecnologías que afectan nuestras nociones de intimidad y privacidad. Los media se están transformando cada vez más en mecanismos apropiados para construir –y no para representar– realidades. Sistemas basados en los media no describen el mundo existente; lo sustituyen por las “realidades de los medios”. La forma en que los diferentes media conforman la realidad es una de las cuestiones clave tratadas en esta conferencia. Mientras se distingue “lo real” de “la realidad”, se supone que intimidad, privacidad y realidad están fuertemente vinculadas a una serie de circunstancias. La noción de “real” está actualmente mutada, sostenida por estéticas relacionadas con la intimidad. Muchas manifestaciones culturales, artísticas y comerciales están tomando prestada de la realidad una idea de verdad, pero simplemente como estética, como función de representación.

La presentación demuestra que estamos experimentando un “síndrome de realidad”, y asumiendo que lo que usualmente consideramos como “real” está en gran parte influenciado por la abrumadora abundancia de imágenes producidas no sólo por los medios de comunicación de masas, sino también por las manifestaciones culturales que hacen uso de su lenguaje. Bajo la influencia de lo virtual o no, series de acontecimientos sugieren la “realidad” como un discurso, algo que se plantea como real con la estética de lo que es “real”, y busca en la realidad superficial la esencia de las mercancías, los productos y los servicios.

La intimidad está considerada, así, como una estética vinculada a los dispositivos dominantes. El gran volumen de cccd´s infrarojos, la proliferación de cámaras digitales en dispositivos móviles, la euforia del smart mobs, los zooms digitales y el boom del documental, todas estas manifestaciones permiten el registro de todo tipo de eventos, desde los más íntimos hasta las más duras situaciones de realidad “conducida”.

Gonzalo Biffarella, “Interacción en el marco de redes reconfigurables de objetos sonoros”

BIO

Nació en 1961, en Sancti Spiritu, Santa Fé, Argentina.

Se formó como compositor en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Fue Premio Universidad, al mejor promedio.

Estudió guitarra con Irma Costanzo en Buenos Aires.

A lo largo de su trayectoria recibió numerosas distinciones, en el ámbito nacional e internacional.

Sus obras se han presentado regularmente en 9 países de América y 12 de Europa.

Ha realizado obras por encargo para algunos de los principales centros de producción electroacústica, entre ellos: el IMEB (Instituto Internacional de musica Electroacústica de Bourges – Francia), la Cadena radial WDR 3 de Colonia Alemania, para el Estudio de Arte Acústico que dirigía Klaus Scgoening, el CSC de la Universidad de Padova –Italia y el LIPM del Centro Recoleta de Buenos Aires – Argentina.

Sus composiciones han sido reproducidas en diversas ediciones discográficas, entre las que se destacan: el CD monográfico “MESTIZAJE” editado en 1997 por el sello Chrisopée Electronique de Francia y la Colección Panorama de la Musica Argentina, editada por el Fondo Nacional de las Artes.

Una parte importante de su producción está dedicada a experiencias multimediales, trabajando con artistas plásticos, bailarines, fotógrafos, videoartistas, media-artists y actores. Sus Video-Instalaciones se han presentado entre otros lugares en: la Trienal de Colonia, Alemania, en la Feria de Artes de Barcelona, en el LIEM del Centro Reina Sofía de Madrid y en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires.

Se desempeña como jurado en concursos de música y arte digital, tanto en su país como en el extranjero.

Desde hace 16 años coordina las Jornadas Internacionales de Música Electroacústica (Córdoba – Argentina)

Es responsible de la Programación de la Sala Nuevas Tendencias del Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez (Córdoba – Argentina)

Como docente en la actualidad es profesor titular del Seminario de Composición con Nuevas Tecnologías, en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.

Ha dictado clases como profesor invitado, en Universidades de España, Francia, Italia y Alemania.

Resumen

En el pensamiento musical tradicional la relación entre frecuencia y duración condicionaba la estructura de la obra. La aparición de las nuevas tecnologías a mediados del siglo XX cambia este paradigma y nos ofrece la posibilidad de operar sobre los parámetros tímbricos del sonido y considerarlos elementos fundamentales en la estructura musical. El objeto sonoro u objeto musical, como lo define Pierre Schaeffer, nos pone frente a un nuevo modo de pensar y operar en el mundo sonoro, Hoy bien podemos entender la concresión de un pensamiento musical como una Red de Objetos Sonoros fruto de las diversas operaciones sintácticas morfológicas realizadas sobre esos objetos. La práctica musical tradicional ha mantenido siempre una relación especialmente cuidada entre el compositor y el intérprete. El intérprete debe recrear las operaciones del compositor y en muchos casos, es el intérprete el que genera acciones sobre la materia sonora apartir de un protocolo esquemático. Si bien en algunas experiencias iniciales de la Computer Music o de la Música Acusmática (también llamada música de sonidos fijados), el discurso era unidireccional, la tecnología digital, en particular la programación a través de software que permiten el tratamiento en tiempo real, así como el desarrollo de una amplia gama de sensores, han permitido otro cambio fundamental, el de la intervención del interactor. La interacción es el otro parámetro fundamental en la experiencia sonora de los últimos años. El mismo autor, un instrumentista o un espectador (transformado en re-intéprete de la obra) realiza la interacción. Esa interacción nos permite hablar de Redes Reconfigurables de Objetos Sonoros.

Antonio Cerveira Pinto , “Museo inmaterial: discos duros, bases de datos e inteligencia colectiva”

BIO

Artista, crítico, ensayista, consultor, pedagogo y productor. Nació en Macau en 1952. Estudió Arquitectura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa, Principios de Computación en IBM, Pintura con Regina Alexandre y Filosofía, con Egídio Namorado. Expone, promueve o colabora en iniciativas artísticas diversas; escribe y publica regularmente, desde 1979. Convidado para numerosos coloquios y conferencias, desde 1973. Participó en la representación portuguesa en la Bienal de París, de 1982. En 1983, con Luís Serpa, Leonel Moura y otros organizó en Lisboa el evento "Depois do Modernismo”. Colaboró, entre 1979 e 2000, con los periódicos Diário Popular, Diário de Noticias y Expresso, Revista Kapa y O Independente. Publicó dos libros : "O lugar da arte” y “Menos arte”.

1987 - Proyecto de contenidos para el Centro Municipal de Arte y Tecnología, en la ciudad de A Coruña, con el arquitecto José Lopez Calvo (no realizado)

1987 - Orador invitado de la Architectural Association (Londres).

1987 - Artista invitado en "Procesos, cultura y nuevas tecnologías”, exposición inaugural del Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

1994 - Con Cândida Vasconcelos y otros funda la escuela de formación artística avanzada AULA DO RISCO, de la cual es director y donde enseña Teoría de la Interactividad.

1995 - Con Jorge Estriga y otros arquitectos y artistas, lanza la idea de crear un Museo Virtual. En 1996, esta misma idea dio lugar a la propuesta de creación de una ciudad experimental en Montemor-o-Novo. El proyecto correspondiente, denominado con el nombre de EX-MATER, a pesar de estar inactivo entre 1998 e 2004, no fue abandonado.

1997 - Acepta dirigir Quadrum Galeria de Arte (Lisboa), dando continuidad al respectivo proyecto vanguardista.

1998 - Director del Proyecto del “Pavilhão do Territorio”, Lisboa EXPO '98, dirigiendo allí los tres principales proyectos interactivos: "Portugal Digital", "Coimbra: medicina, ciencia e vida" e "S3A, uma história interactiva de golfinhos".

1999 - Establece como objetivo principal de la Quadrum su refundación en términos de un lugar de teoría, arte, tecnología y sociedad, transformándola, en colaboración con AULA DO RISCO, en un centro de producción, debate y difusión de las artes emergentes en las sociedades tecnológicas (new media/ net art/ bio art/ street culture).

1999 - Coloca al MEIAC en Internet, creando al mismo tiempo la primera galería virtual de un museo español de arte contemporánea.

2000 - Dirige el 1º Seminario de Arte y Tecnología del MEIAC, SAT1.

2000 - Presenta el primer portal de la Galería Virtual del MEIAC en ARCO de Madrid, denominado "Un Caso Notable".

2000 – Promueve la 1ª Conferencia de Arte y Tecnología, cAT, en el Centro Cultural de Belém (Lisboa)

2001 - Comisaría, para el MEIAC, el proyecto "des-juego/de-game", presentado en ARCO'01. Artistas invitados: Jodi e Joan Leandre (aliás RetroYou.)

2004 - Dirige, para el MEIAC, el proyecto Museo Inmaterial/ Inmaterial Museum, sucesivamente presentado en ARCO'04 (Madrid) y en el Foro Sur (Cáceres). Autores convidados: André Sier, António Carvalho, Brian Mackern, Carlos Sant' Ana, Christian Montenegro, Marta de Menezes y Maite Cajaraville.

2004 - Colabora en el festival CIBERART (Bilbao).

2004 - Inicia proyecto de contenidos de la futura Casa de los Vulcões de la Ilha do Pico (Açores).

2004 - Inicia programa de adquisición de obras de arte y tecnología para o MEIAC.

2004 - Inicia el proyecto METAMORFOSIS, para o MEIAC.

2005 - Comisaría la presentación en ARCO'05 del proyecto METAMORFOSIS, que se inaugurará en el MEIAC el 30 de Septiembre de 2005. METAMORFOSIS será la primera gran exposición de la colección de arte y tecnología del MEIAC, mostrando al mismo tiempo un ambicioso proyecto de ideas para la ampliación y remodelación del museo y su jardín.

2005 - Producción del Estudio estratégico sobre la futura Casa das Artes de A Coruña, un magnífico edificio de 6000 m2, realizado por los arquitectos Victoria Acebo y Ángel Alonso (actualmente en construcción)

2005 - Inicio de “O grande estuario”, proyecto de diseño territorial a gran escala, centrado en la región de Lisboa y Valle del Tajo, dirigido en colaboración con el arquitecto Carlos Sant'Ana. http://ac-p.risco.pt

Resumen

Discos duros. Hay básicamente dos posibilidades para organizar un museo inmaterial: la primera supone el diseño, montaje y alimentación de un superordenador, dotado de una memoria incrementada y fuertemente redundante; la segunda, implica considerar la posibilidad de desarrollar una red cooperativa de ordenadores orientados para el mismo objetivo: archivar, conservar, actualizar y accesibilizar código de reconstitución de obras de arte procesual (electrónicamente asistido, generativo, biológico, cibersocial, ciberpolítico, etc.), o de sus planos constructivos.
La primera, sigue el paradigma del ordenador de Salt Lake City, que los Mormons utilizan para archivar el árbol genealógico de la raza blanca. La segunda, adopta un paradigma mucho más democrático y productivo, a que llamaría el paradigma Web de Tim Berners-Lee.
Bases de datos. En un museo inmaterial, el punto de partida conceptual es sencillo: su contenido fundamental son interminables líneas de código, cuya organización depende de una multitud de lenguajes computacionales y cuyo procesamiento depende de programas y máquinas duras muy distintas entre sí. Esto significa que la gestión de un museo inmaterial implica una especialización, una comprensión y una dedicación sin paralelo en los paradigmas organizativos de los museos tradicionales (de "bellas artes", de "arte moderno" y de "arte contemporáneo").
Inteligencia colectiva.* Mientras que los museos tradicionales y de "arte contemporáneo", prisioneros de la lógica especulativa de validación institucional-mercantil del capitalismo tardío (Moulin, Quemin y Simonnot), dependen de las "academias informales" (formadas por comisarios, coleccionistas, críticos, periodistas especializados, directores de museos y galeristas), para decidir sus propios programas de exposiciones y decisiones de compra, el museo inmaterial (que por el momento no participa activamente en el mercado mundial del arte) debería elegir una estrategia coleccionista alternativa a la pseudo "museología contemporánea". Algo similar a una estrategia de compilación de código. Es decir, una nueva museología objetiva, asistida por filtros de creatividad.

(*) http://en.wikipedia.org/wiki/Collective_intelligence

Domingo Hernández Sánchez , “Hackers románticos, artivistas sublimes”

BIO

Profesor de Estética y Teoría del Arte en la Universidad de Salamanca. Entre sus libros destacan Estética de la limitación (2000), La ironía estética. Estética romántica y arte moderno (2002) y, como editor literario, los volúmenes Articulaciones. Perspectivas actuales de arte y estética (2001), Estéticas del arte contemporáneo (2002) y Arte, cuerpo, tecnología (2003). Es, además, autor de las ediciones críticas de El tema de nuestro tiempo (2002) y La rebelión de las masas , de José Ortega y Gasset (2003). Recientemente ha traducido para la editorial Abada la lección sobre Filosofía del arte o Estética de Hegel de 1826 (2005).

Resumen

Hackers románticos, artivistas sublimes trata de analizar las fuentes románticas del “imaginario hacker” y las consecuencias que implica tal romanticismo para distintos modelos de hacktivismo y artivismo actuales. A fin de llevar a cabo este análisis se rastrearán algunas referencias clásicas relativas a los hackers originarios, así como determinadas representaciones literarias del hacker, con la intención de mostrar las huellas de cierto “espectro del romanticismo” que recorre el ciberespacio desde fechas tempranas. Se trata de un romanticismo muy cercano al “American Sublime” y que, por tanto, aparece perfectamente coherente en su contexto, pero que deviene problemático en un momento como el actual, donde toda estética de lo sublime resulta extrañamente sospechosa. Es tal estética de lo sublime la que se ha convertido en retórica, la que con el paso del tiempo, cuando determinados hackers se han transformado en hacktivistas, ha devenido arma arrojadiza. Mi tesis es que si seguimos pensando en la presencia de un espectro romántico en el ciberespacio, y es difícil evitarlo, cuando su contexto sea el del hacktivismo contemporáneo debe abandonar parte de esos gestos románticos de la retórica de lo sublime, que únicamente tenían sentido en un marco iniciático. O, por lo menos, encontrar otro romanticismo más adecuado a los nuevos contextos.

Fran Ilich , “Otra narr@tiva es posible”

BIO

Escritor y media-artist. Es autor de la novela Metro-Pop (Ediciones SM) con la cuál recibió 2 premios de novela de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (1993 y 1996), de los net.films These kids are Narcojuniors (Mostrada en el Talent Campus del

Festival Internacional de Cine de Berlin), Modem Drama (comisionada como una de las 12 piezas Big Guest de la Bienale Internazionale Giovane Torino), Being Boring (comisionada para BananaRAM Italia) y Net.Zitcom (FCM Montreal). También del text based reality show Big (b)0ther (comisionada por el Walker Art Center), y co-autor de los videojuegos Beaner (colección del Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo, presentada en ARCO 2001), y el online film Story Streams (producido por Nora Barry, para el festival Streaming Cinema 3.0). Ha dirigido durante 2 años los talleres de narrativa digital y narrative media de la Universidad Internacional de Andalucía, en Sevilla, además de editor @ large de la revista de cultura digital

Sputnik, guionista e investigador de la serie de documentales Interacción (Discovery Channel) e investigador del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, donde también editó Undo (una publicación web). Ha dirigido festivales en México tales como Cinematik 1.0 (el primer festival de cybercultura en Latinoamérica), <net.net.net.mx> en colaboración con Natalie Bookchin (con apoyo del MOCA Los Angeles y CalArts), y Borderhack. Fue co-organizador del festival Make-World en Munich, fundador del mailing list Nettime-latino. Es contributing editor para el Electronic Literature Organization Directory, ha escrito para Wired News y colaboró con Byte (el programa de tecnología de Radioactivo 98.5 fm en Ciudad de México). Ha participado en Transmediale, Interactive Frictions, ARCO, Banff Interactive Screen, MIT's Media In Transition, Berlin DVDays de Berlin Beta y Ars Electronica, entre otros. Recibió el segundo lugar en el Primer Concurso Hispanoamericano de Guión Cinemátográfico (USA Network / NYFA), entre otros premios. Fue profesor de streaming media en el

taller de video de la ENPEG Esmeralda. Sus textos han parecido en antologías como Lautloses Irren (Berlin), Sarai Reader 2 (Autonomedia). Actualmente produce Telenouvelle Vague (apoyado por Pro Helvetia, en Suiza), y la primera antología en cd del netlabel Música Para Espías, además de haber recibidó una beca del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes para realizar la investigación "Narrativa en la era de Internet". Estudia Latin American Studies en Alliant International University, colabora regularmente en los diarios Reforma y La Jornada.

Resumen

Aproximadamente 15 años de cd-rom y más de 10 de world wide web, y la promesa de la narrativa no-lineal sigue sin cumplirse del todo. En momentos pesimistas pareciera que, a pesar de todo, Mark Dery tuvo razón al decirme una tarde en la Avenida Revolución que: “nadie quiere anarco-sindicalismo en su narrativa”. Sin embargo, aún cuando la narrativa lineal y la no-lineal co-existen pacíficamente a nivel formal en los distintos medios, las búsqueda de brecht y boal por trascender las rígidas estructuras aristotélicas y la cuestión sartreana del compromiso nos abren ventanas a mundos posibles que se contraponen al corporativismo del 'military-entertainment complex' y su creciente influencia sobre las narativas dominantes en las noticias, historia, literatura, novela, ensayo, ficción televisiva, cine, etc. Sin embargo, vale la pena dar un vistazo a 'otras narr@tivas' en plataformas de radio pirata, cd-rom, database, videojuegos, internet, cine digital, sms, tv interactiva, exploración urbana, bases de datos, webcomics, hipertexto, telenovelas, etc.

Jorge La Ferla, “Cine digital expandido: puesta en escena, interactividad y mundos inmersivos”

BIO

- Master in Arts, University of Pittsburgh, Pennsylvania, USA, 1985.

- Egresado del Programa Graduado del Centro de Estudios Latinoamericanos, University of Pittsburgh, Pennsylvania, USA, 1985

- Licence d´Enseignement, Université Paris VIII, Vincennes, 1982.

Actividad artística y profesional:

- Profesor Titular, Jefe de Cátedra, de la Universidad del Cine, y la Universidad de Buenos Aires

- Realizador de video, TV y multimedia.

- Profesor e investigador en medios audiovisuales

- Experiencia en el ámbito académico en el área de medios de comunicación, realización cinematográfica, video y TV ha sido profesor invitado de posgrado en instituciones y universidades de Alemania, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, España, Francia, Israel, Italia, México, Perú, Paraguay y los USA.

- Fundador y director, de las Muestras EuroAmericanas de Cine, Video y Arte Digital organizadas por la Universidad de Buenos Aires, 1995/2002

- Editor de publicaciones de cine, video, TV, y multimedia, Universidad de Buenos Aires, 20 títulos publicados entre 1995 y el 2002.

- Coordinador Académico de los Seminarios de Video, Cine y Multimedia Experimental organizados por la Fundación Antorchas/Lampadia/TYPA junto a las Fundaciones Rockefeller y Mc Arthur, para realizadores de multimedia, video y cine experimental de América Latina, 1994/2005

- 50 artículos publicados en diversas publicaciones sobre Medios Audiovisuales de Argentina e internacionales: Alemania, Brasil, España, Francia, Suiza y los USA.

- Ha obtenido becas y premios para desarrollo de trabajo artístico y académico en Alemania, Argentina, España, Suiza y los USA.

- Ha organizado seminarios sobre cine, video, TV y multimedia con: Lucas Bambozzi, Pierre Bongiovanni, Robert Cahen, Michel Chion, Jean-Louis Comolli, Philippe Dubois, Anne-Marie Duguet, Jean-Paul Fargier, Alain Fleischer, Claudia Giannetti, Oliver Grau, Sandra Kogut, Sandra Lischi, Arlindo Machado, Lev Manovich, Lucrecia Martel, Christine Melo, Antonio Muntadas, Lourdes Portillo, Antonio Muntadas, Francisco Ruiz de Infante, Eder Santos, Valentina Valentini, Siegfried Zielinski, Peter Weibel, entre otros.

Resumen

Un panorama analítico sobre prácticas de realización y experimentación narrativa, expresivas y artísticas en obras fílmico/digitales que pensamos como una reflexión sobre la puesta en escena cinematográfica, el lenguaje del cine y las posibilidades agregadas por el soporte digital. Una historia operativa de las transferencias de la idea de un cine total desde el cine puro electromecánico y fotoquímico a los procesos digitales. Esta cuestión se basa en toda una serie de posibilidades creativas, estéticas y poéticas que ofrece la tecnología digital en sus entrecruzamientos con el cine, considerando en un inicio los aspectos operativos tecnológicos de la transferencia al digital de cuestiones lineales del proceso de producción y realización cinematográfica. Se plantea así un recorrido por una breve historia de las relaciones de hibridización entre las máquinas fílmicas y digitales, entre las cuales incluimos lo videográfico. Básicamente en estas etapas históricas, queremos pensar las relaciones creativas entre soportes, desde la simulación digital de lo cinematográfico a las posibles expansiones del clásico sintagma, en una génesis de procesos que surgen de una historia del ordenador como aparato fílmico expandido. Esta amplia gama las podemos ver en obras donde la producción de hipertextos y espacios inmersivos continúan la larga historia de la construcción de espacios pictóricos, teatrales y fílmicos. Contextualizamos, y cotejar, estas concreciones con la historia del cine, y de un imaginario que lo acompaña, en esta corta etapa de más de 110 años. Si bien estamos tratando con un soporte en vías de desaparición, como es el fotoquímico, la defensa nominativa del hombre representando, de la historia del cine, y del video arte siguen implicando, una clara posición ideológica frente al sistema de los medios audiovisuales y al discurso de la novedad permanente que hace la apología de cualquier medio nuevo, más allá del soporte utilizado. Durante todos estos años fue surgiendo un pensamiento inteligente que partiendo del computador, en su especificidad como aparato y en el procesamiento de información, fue definiendo brillantes opciones de creación artística que, especulaciones mediante, irían a renovar el discurso audiovisual y la historia de los medios. Esa palabra profética, y altamente seductora, hasta ahora ha tenido un nivel más interesante en sí misma que en su concreción en obras admirables digitales que continuan la milenaria historia del número como virtualidad de la imagen.

Felipe Londoño, “El impacto de las comunidades virtuales en los entornos urbanos”

BIO

Es arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia y Doctor en Ingeniería Multimedia en la Universidad Politécnica de Cataluña, en Barcelona, España.

Es co-fundador y director del Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas y profesor asociado en las áreas de Diseño Visual Experimental y la Investigación. Es coordinador del Laboratorio de Entornos Virtuales ( Media Lab ), un centro de investigación en nuevos medios creado en asocio con la Alcaldía de Manizales y con el apoyo de varias instituciones de investigación a nivel internacional. Es el director del Festival Internacional de la Imagen que se lleva a cabo en Manizales y del cual ya se han realizado cuatro versiones con invitados de España, Francia, Inglaterra, Eslovenia, Italia, Alemania, Estados Unidos, Argentina, Brasil y Chile. Ha sido profesor participante del Doctorado en Ingeniería Multimedia de la Universidad Politécnica de Cataluña, en España y de otros programas de la UPC.

Ha publicado varios libros, entre ellos su tesis doctoral: “Interficies de las Comunidades Virtuales”, y las investigaciones: “Diseño Digital. Metodología para la creación de proyectos interactivos”, y “Expresión Visual en las Ciudades de Baharque”.

Resumen

La creación multimedia se presenta en el contexto de países en vías de desarrollo, con un potencial inmenso para su aprovechamiento en la búsqueda del fortalecimiento y la interacción social en la educación y la información ciudadana. En el momento actual es imprescindible que las sociedades apuesten por las nuevas tecnologías para evitar el aislamiento y la marginación a la que pueden verse enfrentadas de forma cada vez mayor, si dentro de sus políticas no se implementan estrategias que les permitan a las comunidades asimilar rápidamente los avances y las posibilidades que brinda el acceso al conocimiento a través de las redes digitales.

En Colombia, la actual situación social de conflicto y el aislamiento de los grupos sociales, marginados por líneas territoriales de poder y por barreras imaginarias entre clases sociales que dividen las ciudades, hace necesario que se creen nuevas formas de comunicación y de contacto entre las diferentes comunidades. Algunos proyectos de fomento de comunidades virtuales se presentan como nuevas alternativas para producir éstas formas de encuentro.

El propósito es utilizar e implementar las nuevas tecnologías en sectores urbanos y grupos sociales diferentes para el fortalecimiento y conocimiento de su cultura, para la educación y la información ciudadana. Los proyectos abordan la problemática del acercamiento a los nuevos medios a partir de la multiplicidad de lenguajes y formas de comunicación y presentan la creación interactiva como principio básico de la alfabetización en la sociedad de la información.

En la conferencia se afirma que es necesario definir, más que indicadores, criterios que observen la Red, no como una infraestructura o un sistema de acceso, sino como una modalidad de interrelación humana que se produce en un nuevo espacio social y como un conjunto de servicios cada día más amplio a disposición de las comunidades. Se sugiere que las valoraciones de los impactos de las tecnologías interactivas en la sociedad se deben realizar tomando en cuenta las estéticas digitales y las ecologías simbólicas, con el objeto de renovar y fortalecer las identidades culturales.

Se precisa, como hipótesis, que las tecnologías de la información y comunicación generan un nuevo espacio social en el que se pueden desarrollar diversas actividades humanas y que se deben desarrollar las capacidades de acción de los ciudadanos en el espacio electrónico, para brindar las herramientas para la generación e intercambio horizontal de conocimiento. En síntesis, que es necesario construir escenarios interactivos específicos que estén al servicio de la supervivencia de la cultura.

José-Carlos Mariategui , “ ¿Laboratorio Crítico? Arte electrónico y experimentación científica”

BIO

Científico (grado combinado en Matemáticas y Biología) y teórico mediático. Presidente de Alta Tecnología Andina - ATA, una ONG dedicada al desarrollo e investigación en arte, ciencia y tecnología en América Latina. Ha desarrollado actividad docente, de investigación, así como publicado diversos artículos sobre temas de arte, ciencia, tecnología y sociedad. Residente en el CICV Pierre Schaeffer (Francia, 1997-2002). Miembro del programa de Filosofía y Pensamiento Científico de la Universidad Cayetano Heredia. Fundador del Festival Internacional de Video/Arte/Electronica (Lima, 1998-2003). Ha curado diversas exhibiciones de media art a nivel internacional. Comisarió para la IFA la muestra itinerante Nueva/Vista video arte de América Latina (Bonn, Stuttgart y Berlín, 2002-2003). Miembro del Comité de Diversidad Cultural de la Inter-Sociedad de Artes Electrónicas (ISEA) y del Comité Internacional del Isea 2002, Nagoya, Japón. Ha sido jurado en el 13 Videobrasil (2001), Videoformes (2003), 3er. Premio Centroamericano de Videocreación (2004), así como miembro del Comité Consultivo del Prix Ars Electronica (2004-2005). Es Editor Correspondiente de Leonardo Electronic Almanac. En la actualidad actua como nodo del proyecto Tester una plataforma experimental de creación y es co-curador de la muestra itinerante “Via Satélite: Panorama de la Fotografía y el Video en el Perú contemporáneo”.

Ha publicado recientemente para SONY el libro “Zapping al Futuro” (Lima,

2003) y un libro sobre la historia del arte media en el Perú (“Perú/Video/Arte/Electrónico memorias del festival internacional de video/arte/electronica”, Lima, 2004.) Partipación en conferencias incluye: ISEA 98 Revolution Symposium (Liverpool, 1998), Coloquio Internacional de Historia del Arte “Arte y ciencia” (Universidad Nacional Autónoma de México, Guadalajara, 2000), Digital Biota (1998, 1999) Medi@terra Festival (Atenas, 2000), ISEA 2000 Symposium (Paris, 2000), Emoçao art.ficial (Sao Paulo, 2002, 2004), Transmediale.03 (Berlin, 2003), Ars Electronica (Linz, 2004).

Resumen

Las premisas que se presentarán están relacionadas a dar un alcance sobre el aporte del arte electrónico en la experimentación científica durante los últimos 100 años.Se analizarán algunos antecedentes históricos en torno al concepto del ‘laboratorio’ y sus diferentes fines a lo largo del progreso sociedad moderna. Describiendo su escasa práctica cruzada, se llevará a cabo un paralelo de la historia de los medios de comunicación y la historia de la computación moderna.La integración de ambas, principalmente a fines de los 60 y principios de los 70, impulsa el uso de tecnologías de visualización e interacción que dieron lugar a las computadoras que conocemos el día de hoy. La noción de la ‘experimentación’ será vista desde el enfoque científico y el enfoque artístico que las hace indiscutiblemente diferentes; y es que el día de hoy muchos de los llamados laboratorios mediales se confinan a tecnologías ‘humanas’ que ofrecen un sofisticado estilo de vida digital de indigente contenido.Finalmente se presentarán algunas apropiaciones intelectuales y prácticas de ‘tecnología foránea’ que han permitido desarrollar perspectivas críticas propias y donde la visión formal del ‘laboratorio’ empieza a cuestionarse pasando de ser un espacio cuasi conventual a una trinchera de guerra.

Margarita Schultz , “Estética de las producciones digitales. ¿Una nueva ontología?”

BIO

Doctorada en Filosofía. Editora de La Cuerda Floja (www.lacuerdafloja.cl) y productora de En Torno a las Artes (Radio de la U.de Chile). Ha publicado más de cien artículos en revistas especializadas. Ha dictado seminarios en Universidades de Latinoamérica y Europa (España). Ha sido ponente en Congresos Internacionales de Estética, Semiótica y Filosofía. Jurado de Premiación en concursos de artes visuales en Latinoamérica y Europa. Actualmente es Profesora Titular (Facultad de Artes. U. de Chile (Doctorado, Magíster y Licenciatura), en las áreas de Estética, Epistemología de las Teorías Estéticas y Epistemología de la Historia del Arte.

Libros (Últimos cinco años)

*Lea Kleiner. Trabajo monográfico. Editorial Universitaria de Chile. 2004.

*Una de cal, una de arena. Nuevos ensayos cotidianos. RIL. Santiago. 2004.

*Aventuras en un desierto florido. Cuento para niños. Grupo Editorial Norma. Santiago de Chile. 2004.

*El agua y al sed. Poesía. Ediciones Semejanza y Facultad de Artes. Santiago de Chile 2003.

*La cuerda floja. Reflexiones en torno a las artes. Ediciones Teoría. Facultad de Artes. Universidad de Chile. 2003

*¿Qué significa la Música? Ediciones Teoría. Facultad de Artes. Universidad de Chile. 2002

*Memoria de la Luz. Poesía, sobre Historia del Cosmos. Col. Reza Tavakol, astrofísico. Cuatro Vientos. Junio 2001.

*Visión Epistemológica de la Historia del Arte . Facultad de Artes. Universidad de Chile. 2ª. Edición Corregida y aumentada. 2001

*CD Rom Interactivo: El Gólem informático. Notas sobre estética del tecnoarte . Universidad de Chile. 2000

*Al Sur del Norte. Sobre Cultura en Latinoamérica . Almagesto. Bs.As. 2000.

*El poder de la palabra. Sobre creación y denominación . Cuatro Vientos. Santiago de Chile. 2000.

Resumen

Esta reflexión está montada sobre una incógnita que contiene, a la vez, una provisoria convicción:¿Existe algo equivalente a una ontología específica que responda a la presencia y uso de las tecnologías de la información? Las producciones digitales, en su soporte distintivo de circulación (la Red) configuran un universo que se extiende diversamente sobre lo tecnológico-mediático-filosófico-estéticoˆético-social?. Mi propósito es destacar algunas convergencias entre teorías y propuestas, originadas en áreas diferentes del conocimiento. Creo que muestran afinidades con la naturaleza y difusión de obras cuya estética nace de la realización digital. En ese núcleo ha de instalarse la pregunta de reflexión ontológica.

¿Por qué tratar el tema de la ontología desde el horizonte de las teconologías de la información? Enumero algunas razones: a) por el mero hecho de su aparición histórica, se torna necesario re-plantear para el sistema, una teoría del ser y sus tipos; b) puesto que el ser desde la perspectiva contemporánea, no es un Ser absoluto, (para usar una nomenclatura popularizada por G. Vattimo), sino admitido como Œser débil‚ se aproxima al concepto amplio de Œvirtualización‚; c) por ser la ontología también el resultado de una íntima reflexión sobre los procesos de semiosis, en este caso, especialmente afín a la Œsemiosis ilimitada‚ (Ch. S. Peirce); d) porque toda ontología entraña una epistemología. Pero, en este universo, aquí aludido, se ha desarrollado ante todo una epistemología (aun una ética, una crítica socio-política y una antropología) sin que la ontología haya sido suficientemente explicitada. Son los rasgos posibles de una tal ontología, lo que me propongo abordar.