ARTEVISIÓN - UNA HISTORIA DEL ARTE ELECTRÓNICO EN ESPAÑA
Eugeni Bonet

Cámaras, pantallas, ordenadores, grabadoras, fotocopiadoras, impresoras, escáneres, hologramas, productos magnéticos y discos compactos son parte habitual del entorno contemporáneo en tanto que instrumentos y soportes versátiles y ubicuos. Las artes electrónicas y mediales (media arts) no son un producto de la seducción de la novedad, sino consecuencia de una proximidad responsable hacia lo que acontece en el mundo. Las artes adoptan el mismo instrumental de las industrias y factorías de la información y la comunicación, y le dan otras funciones y otras configuraciones que se prodigan en amalgamas inter-, multi- y transmedia.

En su más amplia acepción, las artes electrónicas y mediales contribuyen a la afirmación de aquella poliexpresividad que ya anticiparon los artistas y portavoces del Futurismo, al hacerse eco de los hallazgos científicos y tecnológicos que se iban incorporando a los nuevos horizontes del arte y el conocimiento; en el cénit de una cultura de la electricidad y la velocidad, que, con el paso del tiempo, alumbra la era del bit y del chip, con el renovado futurismo del mundo digital.

La pluralidad y las intersecciones de los nuevos medios y entremedios (instalación, performance, hipertexto, etc.) ponen en entredicho la trasnochada jerarquía de las artes "bellas" o "finas", tanto como la jactancia del corporativismo mediático entregado al adocenamiento de las masas. En este sentido, algunos teóricos y creadores han promulgado una estética de la información y la comunicación, cuyo punto de mira residiría en la continua anexión de nuevos artilugios y lenguajes al territorio de las artes y sus aledaños. En cualquier caso, la expresión artes electrónicas se maneja aquí como un polivalente comodín, antes que como una carta marcada.

Esta obra aborda una miscelánea de prácticas que confluyen, de una manera u otra, en este marco de referencias que se solapan. Al escrutar, como especifica el título, el relieve que adquieren tales prácticas en España –pero también en una diáspora trotamundos que aumenta su recámara y proyección extraterritorial–, se comprueba que el estado del arte (electrónico, medial, tecnológico…) y de las cosas a su alrededor (centros, organizaciones, plataformas…) no es tan endeble como se piensa, aunque los textos que analizan las diversas áreas no ocultan sus escollos y puntos débiles.

Así, la trayectoria y la obra de 83 artistas es abordada a través de más de 200 fichas que posibilitan diversas secuencias de consulta, ofreciendo breves glosas de cada artista y de una o más obras representativas de su producción; estas últimas ilustradas con los recursos multimedia que ofrece el soporte utilizado (permitiendo en ocasiones una sucinta degustación referencial de la obra misma).

Las rutas de navegación del CD-ROM son básicamente dos, permitiendo el acceso a sus contenidos tanto desde un índice alfabético de artistas, como desde un segundo repertorio de medios (o formatos, epígrafes, áreas de actividad). Interfaz de acceso cuya sencillez y funcionalidad se ajusta a la intención primera de aportar una obra de referencia sinóptica antes que un tratado o una enciclopedia omnisciente.

Esta segunda ruta se bifurca en 10 epígrafes y capítulos de variable detalle y extensión, a fin de describir las particularidades de las diversas áreas y técnicas que se abarcan: cine experimental, electrografía, formas plásticas computadas y animación digital, fotografía digital, holografía, instalación audiovisual, instalación interactiva, mediaperformance/metaformance, net.art y soportes interactivos, vídeo.

Otra sección más ofrece unas páginas amarillas o directorio con las señas de los lugares y puntos de cita más relevantes, más un exordio que resume cronológicamente los hitos y peripecias de plataformas pretéritas o en vigor.

La selección de los contenidos no pretende la exhaustividad, a la que antepone la representatividad a costa de que las ausencias se interpreten como olvidos (aunque alguna que otra omisión lo sea por razones ajenas a nuestra voluntad). Un factor que se ha tenido en cuenta es el de la continuidad, la persistencia en la actividad creativa (en circunstancias adversas incluso); en detrimento de otras aportaciones de mayor impacto en su momento. Por último, la selección se ha restringido a aquellos artistas que han iniciado su actividad hasta 1990, y cuya trayectoria presenta, por tanto, un perfil sobradamente definido al término de la década.

CRÉDITOS

Editor
MECAD\Media Centre d'Art i Disseny

Proyecto y dirección editorial
MECAD.

Dirección artística
Claudia Giannetti.
Lilia Pérez (MECAD Medialab).

Coordinación y realización de producción, diseño, interacción y navegación
Lilia Pérez (MECAD Medialab).

Guión de contenidos
Eugeni Bonet, Claudia Giannetti.

Contenidos:
Textos sobre medios, artistas, obras y biografías, Eugeni Bonet.

Introducción sobre Holografía
Vicente Carretón.

Introducción sobre Fotografía Digital
Joan Fontcuberta.

Introducción sobre Electrografía
Marisa González.

Directorio
Eugeni Bonet, Patricia Bofill.

Bibliografías
Eugeni Bonet, Vicente Carretón, Joan Fontcuberta, Claudia Giannetti, Marisa González.

Música
Eduardo Polonio.

Comunicación y gestión
Patricia Bofill, Maria del Mar Cercós (Depto. de Actividades de MECAD / Activities Dept., MECAD).

Digitalización de imágenes y edición de vídeo
Antonio Albanés, Lilia Pérez (MECAD Medialab); Ricardo Iglesias, Heinrich Kullmann, Pere Meléndez, Ferrán Soler (UDDi -Unidad de Diseño Digital/ESDI) .

Soporte a la producción y creación y animación del titular
Ricardo Iglesias, Heinrich Kullmann, Albert Vidal (UDDi-ESDI).

Asesoría técnica y en programación
Manuel Socarrás.
Antonio Albanés (MECAD Medialab).

Asesoría en 3D - 3D Support
Lluciá Riba.

Traducción al inglés
Jeffrey Swartz.

Master y duplicación
GEMA O.D., S.A.

Diseño gráfico de la caja y el folleto
UDDi Unidad de Diseño Digital/ESDI

Patrocinadores
Fundació Caixa de Sabadell, Sabadell
Escola Superior de Disseny ESDI, Sabadell

Agradecimientos:
A todos los artistas, por su generosa colaboración. A la Fundació Caixa de Sabadell, por el apoyo al proyecto.
Agradecemos también a:
Allison Clifford, Mela Dávila, Idoia García de Cortázar, Daniel Juliá, José Lasala, Montse Liria, Armand López, David Tugués.
A todas las personas que nos facilitaron información:
Piluca Baquero/Tráfico de Ideas, S.L.; El Imán, Cine y TV., S.A. (obra de Iván Zulueta); Fundación Telefónica (obra de Juan Carlos Eguillor); Galería Elba Benítez (obra de/work of Francesc Torres); Galería Helga de Alvear (obra de Daniel Canogar); Galería Miguel Marcos; Esther Graciá Villaescusa (obra de Fernando Canales); Eladi Martos Martínez; Antoni Mercader; Beatriz del Monte, Vicky Murillo, Pilar Parcerisas; Gonzalo Sáenz de Buruaga; Pilar Solé.

Primera Edición Abril de 2000
ISBN: 84-930164-1-1