por Claudia Giannetti

Playing Field es una coproducción internacional del MECAD\Media Centre d’Art i Disseny de la Escuela Superior de Diseño ESDi de Barcelona, España, el Netherlands Media Art Institute - Montevideo - Time Based Arts de Amsterdam, Holanda y el IMG - Institut für Mediengestaltung und Medientechnologie de Maguncia, Alemania, que ha contado con el apoyo de Cultura2000 de la Comunidad Europea.
En cada una de las instituciones, tres artistas han creado obras y contenidos utilizando la tecnología de streaming media, desarrollando nuevas herramientas, investigando la relación entre vídeo e Internet y, sobre todo, elaborando lenguajes creativos específicos para el medio. El proyecto se desarrolló entre octubre de 2002 y mayo de 2003. La presentación oficial de todas las producciones fue el 23 de mayo, en Montevideo, Amsterdam.

Las obras producidas con el apoyo de MECAD han sido realizadas por Mariela Yeregui, "Topografías desmesuradas"; Iván Marino, "In death's dream kingdom"; y Mariana González, "[Dis]placements". Por la innovación tecnológica, conceptual y estética, estas obras pueden ser consideradas como pioneras en el uso de los recursos de streaming media en España, y abren sin duda nuevas perspectivas a la creación audiovisual para Internet.

Breve introducción a las obras y artistas:

Mariana González es arquitecta, realiza actualmente su doctorado en la Universidad Ramón Llull, Barcelona. Ha iniciado su incursión en el mundo multimedia recientemente. Ha sido alumna del Máster Internacional de Creación y Diseño en Sistemas Interactivos de MECAD/ESDi, en la promoción de 2002, y se destacó por su capacidad de establecer vínculos entre el espacio real y el espacio virtual.

El proyecto realizado para Playing Field demuestra precisamente esta doble vertiente, en la medida en que traslada el concepto de desplazamiento, propio de los espacios urbanos, al contexto virtual. El trayecto espacial se transforma, así, en un trayecto mental y temporal, con todas las implicaciones que puede tener: posibilidad de seleccionar los puntos de intersección, interrelacionar contextos, visualizar de manera global el desplazamiento. Temporalizar el espacio significa sobre todo establecer una dinámica libre y participativa, que permite al usuario, a través de la interfaz que ha creado Mariana, construir un espacio mental de navegación a través de las obras o contenidos que conforman el trayecto. Esta interfaz puede ser una herramienta muy útil aplicada a muestras de vídeo o de net art, a ser empleada por comisarios de exposición, investigadores, críticos, y a cualquier tipo de eventos que recopilen varias obras.

Mariela Yeregui estudió Artes y Cine, y obtuvo el master en Letras, en la especialidad de Literatura Africana, en la Universidad Nacional de Costa de Marfil. Trabajó durante un año en el Hypermedia Studio (Universidad de California, en Los Angeles), donde desarrolló proyectos para Internet e instalaciones interactivas. Fue artista en residencia en el Banff Centre for the Arts en Canadá y actualmente hace su residencia en MECAD.

Su perfil interdisciplinar queda reflejado, de alguna manera, en esta producción online “Topografías desmesuradas”: Yeregui relaciona el imaginario literario de Borges con la creación audiovisual; la topografía con el espacio ficcional de creación; la ciudad con las construcciones de la identidad. De alguna forma me recuerda “Las Ciudades Invisibles” de Italo Calvino. En este libro, Calvino crea una red invisible de ciudades imaginarias, que genera una especie de ciudad ininterrumpida, aunque paradójicamente laberíntica. Como cualquier laberinto, la obra de Yeregui invita a adentrarse, explorar, participar en el juego de la invención del espacio, a diferencia que la meta final no es la salida, sino el encuentro.

Iván Marino es realizador multimedia y videoartista. En 1997, fue artista residente en el Instituto de Cine de la Hochschule der Kunst en Berlín; durante los años 1998/99, desarrolló su residencia en el departamento de Cine y TV de la Universidad de California, en Los Angeles. El vínculo con MECAD se produjo en 1999, a través de una beca de producción. Sus trabajos han obtenido premios en el Festival de Cine de Hannover (1997), en el Festival Videobrasil en São Paulo (1998) y Buenos Aires Vídeo Festival (1998 y 2000), entre otros. Actualmente es profesor en la Escola Superior de Disseny ESDi, en los estudios de Arte Electrónico y Diseño Digital, y en el Máster de Creación y Diseño en Sistemas Interactivos de MECAD.

En su obra de streaming vídeo “En el reino de sueño de la muerte”, Iván Marino crea un discurso audiovisual hipertextual elaborado a partir de una compleja trama de fragmentos videográficos. La obra establece una dicotomía muy interesante entre la construcción de la narración por parte del usuario y la deconstrucción del lenguaje y de la percepción planteado en los vídeos. Así, en el momento en que el usuario, a través de la navegación, intenta remontar el orden de los fragmentos y construir el sentido narrativo, se confronta con las imágenes del deterioro de la conciencia humana, de la degeneración del cuerpo, del sin sentido. Nuestro típico afán de ordenar el caos produce, no un relato, sino accidentes de trayecto. Aunque reconozco que, desde un punto de vista de producción, la obra de Marino propone una serie de innovaciones tecnológicas importantes (como el hecho de poder visualizar la presencia y actuación de varios usuarios simultáneamente y en tiempo real), me parece que la concepción de esta brillante metáfora del accidente de navegación puesto en relación con el accidente de lenguaje, abre las puertas para nuevas formas de articular los contenidos en los medios interactivos. La forma en que Marino estructura la información audiovisual en diversos niveles participativos y emplea la interfaz, serviéndose de recursos poco comunes, sitúa esta obra entre las principales producciones experimentales con streaming en el contexto internacional.