|
Presentación
del debate off-line: Femenino, arte y tecnología Alberto Caballero
En la conferencia anterior, Ritheé Cevasco realizó un desarrollo extensivo de lo femenino en la postmodernidad. Me referiré sólo a algunas cuestiones de las otras dos líneas del debate: el arte y la tecnología, para luego presentarles el trabajo de nuestra invitada, Claudia Giannetti. En primer lugar, quisiera puntualizar dos aspectos fundamentales de la postmodernidad: el debate y la acción. No les proponemos una conferencia, una presentación, una ponencia; les proponemos un debate, una discusión, un intercambio de ideas, un abrir interrogantes. Tampoco pretendemos un debate sobre un tema o unas ideas determinadas, sino sobre "la acción", el arte como acción, ya que la postmodernidad es el arte de "la acción". "La acción" se ha convertido en arte. Anticiparé algunas cuestiones del debate sobre "la acción", que nos presentaró Claudia Giannetti : ¿cómo llegamos a este momento tecnológico? y ¿cómo nos encontramos con esta "escena" que es la acción? En un primer momento, el artista utiliza la disección de cadóveres para conocer el cuerpo que luego representaró; más adelante inventa la perspectiva, y el cuerpo es representado desde este aparato; luego, es medido, comparado, clasificado y surge la Antropometría. Así, llega a ver, a representar lo que no es dado a ver, inventando la radiografía, que es una manera de apropiarse de un cuerpo que no se ve. Pero, es con la fotografía que puede captar su espíritu, hasta tal punto que los indios americanos prohiben ser fotografiados porque consideran que lo pierden. Con la anestesia se introducen las operaciones sin dolor, y con el vídeo se pueden grabar de forma simultónea. Finalmente, con el dígito se transforma en información, Claudia Giannetti diría en tele.trónsito. Del mismo modo, la escena, el escenario donde se desarrolla la operación, se divide en dos. Por un lado, "el atelier del artista", y por consiguiente la "model vivant"; por otro, "la academia de medicina," -recordemos el cuadro de Rembrandt, en el que profesores y estudiantes observan al enfermo o al cadóver-. Ambos, la "model vivant" o el enfermo, son mostrados, dispuestos a ser vistos, estóticos. Se ha transformado la técnica, pero ¿se ha actualizado esta escena? Sería una pregunta interesante a hacer, y creo que la aportación de Claudia Giannetti nos ayudaró a responderla. Aclaradas estas cuestiones previas, presento algunas líneas generales de su obra: En su trabajo sobre "La estética de la simulación"1, ya aparece su preocupación sobre "el concepto actualizado de realidad", la realidad no como un hecho dado, sino como una construcción, no del tipo reproductivo, sino del tipo creativo que se muestra como un proceso estético. De allí se desprenden los conceptos de real, no-real, simulación, ilusión. Por una parte, la cuestión del simulacro, la simulación como fenómeno que se aproxima a lo simulado, y por otro, la simulación como una copia exacta de lo simulado, creada de manera artificial. Dice, mós adelante: "la obra de arte electrónica interactiva exhorta el paso desde la teoría estética clósica, centrada en el objeto de arte, hacia una nueva teoría que tiene como punto de referencia principal el observador, el público y el usuario." En "Traspasar la piel: el teletrónsito"2 apunta: "Se necesitó la piel para componer la forma (para constituirse dentro de un envoltorio); después, se hizo uso de una segunda piel para permitir el desplazamiento por los territorios, ahora se trata de despojar "virtualmente" de la piel para viajar por el campo de datos. Ahora la materia física permanece inmóvil, mientras la información circula sin cesar (es decir el cuerpo real permanece inerte, mientras el cuerpo de datos viaja)." En "Metaformance"3 nos dice: "hay un quebrantamiento de los preceptos distintivos del ómbito de la ficción, según los cuales es imprescindible establecer los límites entre el actuar en sociedad y el actuar en un espacio/tiempo ficticios." Mós adelante, añade: "La apropiación del cuerpo por parte de la acción o perfomance, y su posterior proceso de transformación a partir del nuevo instrumento tecnológico. En la próctica del lenguaje accional y performótico como expresión artística, el cuerpo es utilizado como arma y como medio; es empleado como espejo, como punto de intersección entre arte y vida como discurso." "No consideran al cuerpo una vía de representación del discurso, sino que descubren su función como objeto, como elemento de cohesión entre arte y vida." Por otro lado, señala sobre la interacción entre seres humanos y móquinas o robots: "Se trata de tender un puente entre el mundo científico y/o tecnológico y el campo de la creación artística." "La utilización de las nuevas tecnologías audiovisuales permite que el artista/performer abandone el espacio de la acción e invite al espectador a asumir su lugar en la consumación de la performance." Después de esta presentación, doy la palabra a Claudia Giannetti.
Notas 1. Giannetti, Claudia (ed.), Arte en la era electrónica. Perspectivas de una nueva estética. Barcelona, ACC L´Angelot y Goethe Institut Barcelona, 1997. 2. Giannetti, Claudia (ed), Ars telematica. Telecomunicación, Internet y Ciberespacio. Barcelona, ACC L´Angelot, 1998. 3. Giannetti, Claudia (ed.), Media Culture. Barcelona, ACC L´Angelot, 1995.
Mecad Electronic Journal, número 5, octubre de 2000 |
